I. ТЕОРИЯ к занятию.

1. Типы субъектов (носителей авторского сознания) в лирическом произведении.

В субъектной сфере современной лирики различаются 1) герой ролевой

лирики, 2) лирический повествователь, 3) лирическое «я», 4) лирический герой.

Герой ролевой лирики – это тот субъект, которому принадлежит высказывание и который открыто выступает в качестве «другого», героя, близкого, как принято считать, к драматическому. Примеры: «Бородино» Лермонтова, «Поэт и толпа» Пушкина, «Крестьянские дети» Некрасова, «Не говори: меня он как и прежде любит…» Тютчева.

В стихотворениях с лирическим повествователем экспрессия выражается через внесубъектные формы авторского сознания: высказывание принадлежит третьему лицу, а субъект речи грамматически не выражен. Именно при такой форме высказывания создается наиболее полная иллюзия неразделенности говорящего на автора и героя, а сам автор растворяется в своем создании, как Бог в творении.

Природа – сфинкс. И тем она верней

Своим искусом губит человека,

Что, может статься, никакой от века

Загадки нет и не было у ней. (Ф.И. Тютчев)

В отличие от повествователя лирическое «я» имеет грамматически выраженное лицо, но при этом не является объектом для себя. На первом плане не он сам, а какое-то событие, обстоятельство, ситуация, явление:

Люблю грозу в начале мая,

Когда весенний первый гром,

Как бы резвяся и играя,

Грохочет в небе голубом. (Ф. Тютчев)

В подобных случаях личность существует как форма авторского сознания, в которой преломляются темы, но не существует в качестве самостоятельной темы.

В стихотворениях с лирическим героем сам лирический герой становится собственной темой. Парадокс лирического субъекта в данном случае заключается втом, что он совмещает в себе, казалось бы, несовместимое: он именно герой, изображенный субъект (образ), не совпадающий с автором, который смотрит на себя как на «другого», это двойник автора в литературе, даже если он говорит о себе в первом лице – «я»; он может превратиться в «ты», «он» – обобщенно-неопределенное лицо, состояние, не совпадающее со своим носителем.

О, как убийственно мы любим,

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей! (Ф. Тютчев)

Еще томлюсь тоской желаний,

Еще стремлюсь к тебе душой –

И в сумраке воспоминаний

Еще ловлю я образ твой… (Ф. Тютчев)

2. Пафос и мотив в лирике.

Пафосы (типы авторской эмоциональности): героика, трагизм, сатира, комизм, идиллика, элегизм, драматизм, ирония, возвышенное, сентиментальность, романтика, юмор, «нравоописательный» тип, интеллектуальность.

Мотив – любой элемент сюжета или фабулы (ситуация, коллизия, событие), взятый в аспекте повторяемости, то есть своего устойчивого, утвердившегося значения.

Существуют мотивы, характерные для того или иного рода литературного произведения.

Лирические мотивы, например, мгновения (в особенности – мгновенное озарение и новое видение мира). Жанровые мотивы в лирике, например, элегические: увядание, кратковременность и быстротечность жизни, приближение вечера или осени и т.д.

Примеры индивидуальных мотивов: свидание у Тургенева (выделено Чернышевским), испытание человека смертью у Толстого.

Мотив связан с темой. Тема – то событие или ситуация, а также конфликт, которые этим высказыванием изображаются, описываются и оцениваются. Сама тема, в сущности, представляет собой мотив, а именно: главный мотив, который может быть указан в названии произведения («Преступление и наказание», «Война и мир», «Гроза»).

Образ-мотив – это устойчиво повторяющаяся в творчестве какого-либо писателя тема, выраженная в различных аспектах с помощью варьирования наиболее значимых ее элементов («деревенская Русь» у С. Есенина, «Прекрасная Дама» у А. Блока).

II. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ стихотворений "Печальная берёза" А.А.Фета и "Белая берёза" С. Есенина.

Оба стихотворения имееют одну и туже тему: берёза зимой у окна героя.

В стихотворении Фета активный лирический герой ("у моего окна", "радостен для взгляда", "люблю", "я замечать", "и жаль мне"). Лирический герой наслаждается эстетическим любованием зимней берёзой, его состояние воспринимается контрастно по отношению к образу берёзы (эпитет-олицетворение "печальная"). Образ берёзы страдательный в этом стихотворении (не по своей воле , а "прихотью мороза разубрана она"). Белый цвет - это цвет савана, поэтому возникает этитет "траурный наряд". Красота ветвей берёзы подчёркнута одним сравнением "как гроздья винограда", этот эпитет подчёркивает аристократический характер образа берёзы. Не сама она нарядилась, а была "разубрана". Так сказывается в образной системе принадлежность автора - Афанасия Фета - к помещичьей среде. Устаревшая и высокая лексика ("разубрана", "ветвей", денницы" /утренней зари/) придают стихотворению торжественность стиля.

В стихотворении Есенина только обозначено лирическое "я" ("под моим окном") и в центре портрет одушевлённой берёзы. Автор восхищается этой красавицей, которая сама "принакрылась" (олицетворение) словно платком , о чём говорит метафора "распустились кисти", сравнение "белой бахромой". Есенин создаёт яркую праздничную картину за счёт богатой палитры цвета: белый, серебро, золотой и розовый (подразумевается, потому что утро). В стихотворении много олицетворений: тишина "сонная", заря "лениво" обходит кругом, "обсыпает". Природа у Есенина вся живая, активная.

Трёхстопный ямб Фета с перекрёстной рифмовкой замедляет чтение, передавая состояние созерцательности. Трёхстопный хорей у Есенина оживляет восприятие стиха, а нерифмованность первой и третьей строки в катрене сближает стихи Есенина с народной лирикой.

Стихотворения передают разность мироощущений авторов: взгляд на зимнюю берёзу из окна помещичьей усадьбы и из окна крестьянской избы. Стихотворение Фета нельзя назвать пейзажным, потому что на первом плане в нём стоят переживания лирического героя, его восприятие образа берёзы. А стихотворение Есенина - настоящий пример пейзажной лирики. Берёза именно благодаря творчеству Сергеея Есенина стала символом Руси. Это его образ-мотив.

III. Самостоятельный сопоставительный анализ стихотворений "Воробей" В.Степанова и "Осенняя песенка" Алексея Плещеева.

В. Степанов. ВОРОБЕЙ

Заглянула осень в сад - 

Птицы улетели. 

За окном с утра шуршат 

Жёлтые метели. 

Под ногами первый лёд 

Крошится, ломается. 

Воробей в саду вздохнёт, 

А запеть – 

Стесняется.

А.Плещеев. ОСЕННЯЯ ПЕСЕНКА

Миновало лето,

Осень наступила.

На полях и в рощах

Пусто и уныло.

Птички улетели,

Стали дни короче,

Солнышка не видно,

Темны, темны ночи.

Кейс

«Погружение в среду: специалисты, местные говоры,

мировое информационное пространство»

1. Стилистически окрашенные слова, разговорная лексика в художественном произведении. Их функции.

2. Профессионализмы.

3. Диалектизмы, жаргонизмы.

4. Заимствования. 

Варианты практических заданий:

• Текст с диалогом героев (конфликтная ситуация с использованием стилистически окрашенной лексики).
• Монолог героя с использованием или профессионализмов, или диалектизмов (жаргонизмов), или иностранных слов.

Е.Ф. Петрищева выделяет следующие типы стилистически окрашенной лексики:  а) лексика, сообщающая о сфере своего употребления; б) лексика, сообщающая об отношении говорящего к предмету речи; в) лексика, характеризующая говорящего.

К лексике, сообщающей о сфере своего употребления, относятся слова разговорные и книжные. Разговорно окрашенная лексика характеризует сферу своего употребления как обиходно-бытовую (напр., бывало, ведь, видно в значении вводного слова, высыпать ‘появиться толпою’, дедушка, застрять ‘плотно попасть во что-н. так, что трудно высвободить’, кладовка, мама, морковка, натянуть ‘надеть с усилием, надвинуть что-н.’, папа, примоститься ‘поместиться в неудобном для этого месте’, тетя, чуть и др.). Книжно окрашенная лексика характеризует сферу своего употребления как возвышающуюся над уровнем бытовой повседневности, напр., возложить, впоследствии, вследствие того что, вышеназванный, ибо, конфигурация, опознать, потреблять, предварительно, проживать, произрастать, с тем чтобы, супруги, указанный, явление и др.

Второй тип – слова, сообщающие об отношении говорящего к предмету речи. Их можно подразделить на т.н. рассудочно-оценочные слова (обозначающие отрицательные или положительные предметы, действия и вызывающие у адресата речи определенное эмоциональное отношение к объекту высказывания) и эмоционально-оценочные слова (характеризующиеся способностью сообщать адресату речи об эмоциональном состоянии адресанта). В словах последней подгруппы информация об эмоциональном отношении к предмету речи может наслаиваться на рассудочную оценочность (напр., в словах писака, рифмоплет) либо слово может содержать только какой-то один из названных видов оценки.

К рассудочно-эмоциональным относятся такие слова, как безапелляционный, безвозмездный, благоухание, даровой, демонстративный ‘подчеркнутый’, дилетант, зачинщик, коновал ‘врач’, насаждать, наукообразный, обелить ‘оправдать’, обречь, пустяк, рассадник, сговор, слишком, чрезмерно и др. Эмоционально-оценочная лексика, сопровождаемая в словарях стилистическими пометами бран., ирон., шутл., неодобр., пренебр., презрит., укор., торж., ритор.по признаку особого стилистического впечатления, указывает на чувства, которые обычно вызывают предметы или явления, соответствующим образом оцениваемые обществом.

В подгруппе эмоционально-оценочной лексики выделяются слова, содержащие отрицательную или положительную эмоциональную оценку предмета речи (напр., верзила, вытворять ‘совершать какие-то отрицательные, нежелательные поступки’, гнусный, миндальничать ‘проявлять излишнюю мягкость’, модничать ‘франтить’, необъятный, прихвостень ‘чей-н. приспешник’, счастливчик) и слова, которые эмоционально возвышают или принижают предмет речи (такие, напр., как вершитель, грядущий, злодеяние, изгнанник, мерещиться, озираться, плюхнуться, стяг, уставиться). Кроме того, к эмоционально-оценочной лексике относятся слова, выражающие фамильярное, ироническое, шутливое, ласковое или снисходительное отношение к предмету речи (напр., баловень, бедняга, благоверный, верхотура, глупышка, горемыка, допотопный, душещипательный, егоза, заморыш, капризуля, карапуз, мордашка, ребятня). Разновидностью эмоционально-оценочной лексики является и бранная лексика.

Третью группу с. о. л. составляют слова, заключающие в себе характеристику самого говорящего, т.е. слова, которые не содержат в себе информации ни о форме речи, ни о сфере общения, но сообщают сведения о самом говорящем субъекте, в частности – о его принадлежности к определенной категории носителей совр. рус.лит. языка. Так, напр., лексические единицы типа воротиться (ср. вернуться), к примеру (ср. например), нынче (ср. теперь), покуда (ср. пока), сперва (ср. сначала) вызывают впечатление стилистической сниженности, т.к. сферой преимущественного употребления этих слов является обиходно-бытовая речь. Лексемы этого типа характеризуют говорящего либо как представителя интеллигенции с невысокими уровнем образования, либо как выходца из народной среды. В то время как слова впоследствии (ср. потом, после), игнорировать (ср. пренебрегать), импульсивный (ср. порывистый), обитать (ср. жить), полагать (ср. считать, думать), утомление (ср. усталость), утрировать (ср. преувеличивать), экстраординарный (ср. необыкновенный) свойственны главным образом текстам, содержание которых возвышается над уровнем обыденности. Такие слова свидетельствуют о принадлежности говорящего к высокообразованной или потомственной интеллигенции.

При широком понимании стилистической системы лит. языка к стилистически маркированной лексике (в частности – лексике, характеризующей говорящего) относят слова, не входящие в состав совр. лит. языка (просторечные, диалектные, жаргонные).

Источник: Стилистический энциклопедический словарь русского языка. Стилистически окрашенная лексика. Ресурс: https://stylistics.academic.ru/194

Риторический вопрос. Риторическое восклицание. Риторическое обращение

1. Установите соответствие примеров понятиям:

• «А судьи кто?» (А.С. Грибоедов, «Горе от ума»)

• «Куда ты скачешь, гордый конь, / И где опустишь ты копыта?» (А.С. Пушкин. «Медный всадник»)

• «И какой же русский не любит быстрой езды?» (Н.В. Гоголь. «Мертвые души»)

• Взмах! Взлёт! Челнок, снуй! Вал, вертись вкруг!

Привод, вихрь дли! Не опоздай! (В.Я. Брюсов)

• Да, так любить, как любит наша кровь,

Никто из вас давно не любит! (А. Блок)

• А вы, надменные потомки

Известной подлостью прославленных отцов… (М. Лермонтов)

2. Установите соответствие определений понятиям:

3. Как данные фигуры речи соотнесены с публицистическим стилем? 

4. С какой целью эти фигуры употребляются в ситуациях общения героев или диалоге автора с читателем?

5. Тексты для комплексного анализа средств выразительности:

• Родина подобна огромному дереву, на котором не сосчитать листьев. И всё, что мы делаем доброго, прибавляет силу ему. Но всякое дерево имеет корни. Без корней его повалил бы даже несильный ветер. Корни питают дерево, связывают его с землёй. Корни – это то, чем мы жили вчера, год назад, сто, тысячу лет назад. Это наша история. Это наши деды и прадеды. Это их дела, молчаливо живущие рядом с нами, в степных каменных бабах, в резных  наличниках, в деревянных игрушках и диковинных храмах, в удивительных песнях и сказках. Это славные имена полководцев, поэтов и борцов за народное дело…
• Человеку важно знать свои корни – отдельному человеку, семье, народу – тогда и воздух, которым мы дышим, будет целебен и вкусен. Дороже будет взрастившая нас земля и легче  будет почувствовать назначение и смысл человеческой жизни. Давайте же будем помнить об этих корнях! (В. Песков.)
• Дадим мир планете Земля!

Мир – это твёрдая уверенность отцов и матерей, что их дети вырастут здоровыми и счастливыми.

Мир – это поля, покрытые не чёрным пеплом, а золотом спелых колосьев.

Мир – это смех детей и молчание пушек. Пушки мы оставим только для праздничных салютов.

(А. Лиханов.)

• Есть только две формы жизни: гниение и горение. Трусливые и жадные изберут первую, мужественные и щедрые – вторую; каждому, кто любит красоту, ясно, где величественное.      (М. Горький.)
• Что может быть ближе и дороже нам, чем родной язык?! Слово «родной» – волшебное слово. Оно согревает своим теплом всё, к чему прикладывается: родная страна, родной дом, родная мать, родной язык. (Л.В. Щерба.)

6. Замените повествовательные предложения риторическим вопросом: 

• Мы не можем не гордиться тем, что путь к звёздам открыла наша страна.

• Каждый любовался многоцветной радугой салюта. 

Творческое задание: написать эссе с риторическим вопросом и риторическим обращением.

УМОЛЧАНИЕ - невысказанность, недоговоренность. Намеренный обрыв высказывания, передающий взволнованность речи и предполагающий, что читатель догадается о высказанном.

Я не люблю, о Русь, твоей несмелой

Тысячелетней рабской нищеты.

Но этот крест, но этот ковшик белый…

Смиренные, родимые черты!

 И. А. Бунин

Хотя страшился он сказать,

Нетрудно было б отгадать,

Когда б… но сердце, чем моложе,

Тем боязливее, тем строже…

М. Ю. Лермонтов

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,

И всё – равно, и всё – едино.

Но если на дороге – куст

Встаёт, особенно – рябина… 

М.И. Цветаева

ЭЛЛИПСИС (греч. elleipsis - выпадение, опущение)  -  фигура поэтического синтаксиса, основанная на пропуске одного из членов предложения, легко восстанавливаемого по смыслу (чаще всего сказуемого). Этим достигается динамичность и сжатость речи, передается напряженная смена действия. Эллипсис — один из видов умолчания. В художественной речи передаёт взволнованность говорящего или напряженность действия:

Мы села — в пепел, грады — в прах,

В мечи — серпы и плуги.

В. Жуко

День в тёмную ночь влюблён,

В зиму весна влюблена,

Жизнь – в смерть…

А ты?... Ты в меня!

 Г. Гейне

ПАРЦЕЛЛЯЦИЯ - экспрессивный синтаксический прием интонационного деления предложения на самостоятельные отрезки, графически выделенные как самостоятельные предложения. Примеры:

• «И снова. Гулливер. Стоит. Сутулясь» (П. Г. Антокольский). 

• «Как обходительна! Добра! Мила! Проста!» (Грибоедов).  

• «Митрофанов усмехнулся, помешал кофе. Сощурился». (Н. Ильина). 

• «С девушкой он скоро поссорился. И вот из-за чего». (Г. Успенский).

Практическое задание. Диалог с умолчанием и вкраплениями парцелляции.

Для анализа фигур и синтаксических средств:

1. Но между нами – океан, и весь твой лондонский туман, и розы свадебного пира, и доблестный британский лев, и пятой заповеди гнев.

2. Усердный в бригаде – клад, ленивый – тяжёлая обуза.

3. Нет, я хотел… быть может, вы… я думал, что уж барону время умереть.

4. Здесь – овраги, дальше – степи, ещё дальше – пустыня.

5. Но горы близко.

И снег на них. Мы время проведем

У печки. В Имеретии. Зимою.

Как в Переделкино, как под Москвою. (В. Инбер)

6. А этот? Этот мне принес Тибо —

Где было взять ему, ленивцу, плуту?

Украл, конечно, или, может быть,

Там на большой дороге, ночью, в роще...(А.С. Пушкин)

7. Я за свечку, свечка - в печку! Я за книжку, та - бежать и вприпрыжку под кровать! (Чуковский)

8. Кто-нибудь всегда смотрит из-за твоего плеча, как ты пишешь. Мать. Учитель. Шекспир. Бог. (М.Эмис)

9. Брожу ли я вдоль улиц шумных,

Вхожу ль во многолюдный храм,

Сижу ль меж юношей безумных,

Я предаюсь моим мечтам… (А.С.Пушкин)

10. Шепот, робкое дыханье.

Трели соловья,

Серебро и колыханье

Сонного ручья.

Свет ночной, ночные тени,

Тени без конца,

Ряд волшебных изменений

Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,

Отблеск янтаря,

И лобзания, и слезы,

И заря, заря!..(А.А. Фет)

            МНОГОСОЮЗИЕ (полисиндетон) - избыточное повторение союзов, создающее дополнительную интонационную окраску.

Замедляя речь вынужденными паузами, многосоюзие подчеркивает отдельные слова, усиливает ее выразительность:

И волны теснятся, и мчатся назад,

И снова приходят, и о берег бьют... (М. Лермонтов) 

Противоположная многосоюзию фигура - бессоюзие.

БЕССОЮЗИЕ (асиндетон) – предложение с отсутствием союзов между однородными словами или частями целого. Фигура, придающая речи динамичность и насыщенность: 

Швед, русский — колет, рубит, режет.

Бой барабанный, клики, скрежет,

Гром пушек, топот, ржанье, стон,

И смерть и ад со всех сторон. («Полтава» А.С. Пушкина)

Задания. 

1. Какая фигура речи использована в примере на картинке?

2. Определите, где использовано многосоюзие, а где бессоюзие в данных отрывках.

Татьяна взором умиленным

Вокруг себя на всё глядит,

И всё ей кажется бесценным,

Всё душу томную живит

Полумучительной отрадой:

И стол с померкшею лампадой,

И груда книг, и под окном

Кровать, покрытая ковром,

И вид в окно сквозь сумрак лунный,

И этот бледный полусвет,

И лорда Байрона портрет,

И столбик с куклою чугунной

Под шляпой с пасмурным челом,

С руками, сжатыми крестом. («Евгений Онегин», гл. 7)

Мелькают мимо будки, бабы,

Мальчишки, лавки, фонари,

Дворцы, сады, монастыри,

Бухарцы, сани, огороды,

Купцы, лачужки, мужики,

Бульвары, башни, казаки,

Аптеки, магазины моды,

Балконы, львы на воротах

И стаи галок на крестах. («Евгений Онегин», гл. 7)

Перед глазами ходил океан, и колыхался, и гремел, и сверкал, и угасал, и светился, и уходил куда-то в бесконечность. (В.Короленко)

3. Написать миниатюру или стихотворение с использованием или полисиндетона, или асиндетона.

Текст для стилистического анализа (поиск повторов как стилистической ошибки). Редактирование: Никаких порывов к экзотике в лицейской лирике Пушкина нет. Поэт верен северной природе, воспетой Жуковским в таких поэтических произведениях, как «Вечер» и «Славянка». И, однако, элегический цикл 1816 года не прошел в поэзии Пушкина бесследно и обогатил его поэтический опыт. Прежде всего новым для поэта явилось то, что он овладел языком чувства. 

Когда повтор становится средством художественной выразительности?

Повтор – фигура речи, основанная на повторении в соседних предложениях или частях предложения отдельных самостоятельных слов, союзов, оборотов речи, несущих основную смысловую нагрузку.

Параллелизм – фигура, представляющая собой однородное синтаксическое построение предложений или их частей. Структурный параллелизм обычно сопровождается тематическим, содержательным.

Анафора (единоначатие) – повторение начальных частей (слова, словосочетания, предложения) двух или более относительно самостоятельных отрезков речи.

Эпифора – фигура, обратная анафоре; выразительное повторение слов или выражений в конце отрезков речи.

Тексты для выявления изученных фигур:

1. Вырыта заступом яма глубокая.

Жизнь невесёлая, жизнь одинокая,

Жизнь бесприютная, жизнь терпеливая,

Жизнь, как осенняя ночь, молчаливая, -

Горько она, моя бедная, шла… (Никитин)

2. Молодым везде у нас дорога,

Старикам везде у нас почёт. (Лебедев-Кумач)

3. Одна ты несёшься по ясной лазури,

Одна ты наводишь унылую тень,

Одна ты печалишь ликующий день. (Пушкин)

4. Вот опять окно,

Где опять не спят.

Может – пьют вино.

Может – так сидят. (Цветаева)

5. И скучно, и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды. (Лермонтов)

6. Милый друг, и в этом тихом доме

Лихорадка бьёт меня.

Не найти мне места в этом тихом доме

Возле мирного огня! (Блок)

7. Что ищет он в стране далёкой?

Что кинул он в краю родном? (Лермонтов)

8. Жди меня, и я вернусь.

Только очень жди.

Жди, когда наводят грусть

Жёлтые дожди,

Жди, когда снега метут,

Жди, когда жара,

Жди, когда других не ждут,

Позабыв вчера. (Симонов)

9. Жизнь без тревог – прекрасный, светлый день;

Тревожная – весны младые грозы.

Там – солнца луч, и в зной оливы сень,

А здесь – и гром, и молния, и слёзы… (Майков)

10. Мне бы хотелось знать, отчего я титулярный советник? Почему именно титулярный советник? (Гоголь)

Практическое задание. 1) Исповедальный текст в стихах или прозе. 2) Подражание народной песне с анафорой.

ГРАДАЦИЯ — расположение ряда выражений, относящихся к одному предмету, в последовательном порядке повышающейся (климакс) или понижающейся (антиклимакс) смысловой или эмоциональной значимости членов ряда. 

• «Вы должны были бы... испустить ручьи... что я говорю! — реки, озера, моря, океаны слез» (Достоевский).

• «Все грани чувств, все грани правды стёрты в мирах, в годах, в часах» (А. Белый).

• «Они подумают, что я зол, что я жесток, что я тебя бросил, что я тебя бью, что я тебя 

• калечу» (Дюмарсе). 

• «В сенат подам, к министрам, к государю!» (Грибоедов).

• «Всякий велик на своем месте: инженер, мастер, чернорабочий». 

• «...приговорить к высшей мере наказания; но, принимая во внимание безупречное прошлое, заменить десятью годами; принимая во внимание чистосердечное раскаяние, сократить срок наполовину; применяя амнистию, приговор считать условным» (журн. «Заноза»).

1. Вспомните сказки и былины, в которых градация является принципом построения сюжета.

2. Какой автор использовал в своей сказке для детей графическую градацию?

3. Выявите градацию в тексте:

Я пришел к тебе с приветом,

Рассказать, что солнце встало,

Что оно горячим светом

По листам затрепетало;

Рассказать, что лес проснулся,

Весь проснулся, веткой каждой,

Каждой птицей встрепенулся

И весенней полон жаждой;

Рассказать, что с той же страстью,

Как вчера, пришел я снова,

Что душа все так же счастью

И тебе служить готова;

Рассказать, что отовсюду

На меня весельем веет,

Что не знаю сам, что буду

Петь — но только песня зреет. (Афанасий Фет)

4. Создайте свой текст с градацией восходящей или нисходящей.

ИНВЕРСИЯ (лат. перестановка) – расположение слов и частей предложения в ином порядке, чем установлено обычными правилами. Для подчёркнутого выражения определённой мысли и усиления образности слова «сдвигаются» с их обычных мест.

Лингвистический эксперимент: расположите слова в стихах А.С. Пушкина в обычном порядке.

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

К нему не зарастёт народная тропа,

Вознёсся выше он главою непокорной

Александрийского столпа. (Подчёркнуты акценты, расставленные автором.)

Антите́за, антите́зис (от др.-греч. ἀντίθεσις «противопоставление») —стилистическая фигура контраста в художественной речи, заключающаяся в резком противопоставлении понятий, положений, образов, состояний, связанных между собой общей конструкцией или внутренним смыслом.

Средства реализации антитезы:

• Антонимы (гр. anti — против + onyma — имя) — это слова, различные по звучанию, имеющие прямо противоположные значения: правда — ложь, добрый — злой, говорить — молчать.

• В современной лингвистике иногда говорят о контекстуальных антонимах, т.е. словах, противопоставленных в определенном контексте, например: «Волки и овцы». Полярность значений таких слов не закреплена в языке, их противопоставление носит индивидуально-авторский характер. Писатель может выявить противоположные качества у различных понятий и на этом основании противопоставить их в речи: не мать, а дочь; солнечный свет — лунный свет; один год — вся жизнь. Однако слова, называющие подобные понятия, не являются антонимами, так как их противопоставление не воспроизводится в языке.

• Противопоставительные союзы, интонация (паузы; запятые и тире).

Виды антитезы

Словесная антитеза - в одном предложении или же в поэтической фразе соединяются некоторые словосочетания или слова с противоположной эмоциональной окраской или значением. 

Образная антитеза - контраст, который имеется между двумя различными образами. Это могут быть персонажи произведения. Примеры антитезы из художественной литературы многочисленны: это Ленский и Онегин, Молчалин и Чацкий, Степан Калашников и Кирибеевич, Павел Петрович и Базаров, Наполеон и Кутузов и др. Также образная антитеза может относиться к изображению деревни и города (например, в стихотворении А.С. Пушкина "Деревня"), кроме того, к дисгармонии души героя и вселенской гармонии (Лермонтов, "Выхожу один я на дорогу"), изображению вольной природы и монастыря-"темницы" (Лермонтов, "Мцыри").

Композиционная антитеза - противопоставление различных эпизодов и сюжетных линий, сцен в драматургии и эпосе, строф и фрагментов в лирических стихотворениях. В романе Пушкина «Евгений Онегин» в третьей и четвертой главах противопоставляются несостоявшиеся взаимоотношения Онегина и Татьяны "счастливой любви" Ленского и Ольги. В романе Ивана Сергеевича Тургенева "Отцы и дети" антитеза двух конфликтов (любовного и идеологического) позволяет нам понять истинный смысл взглядов и убеждений нигилиста Евгения Базарова, а также основную причину, по которой их постигло крушение. Уже самые заглавия многих драм и романов указывают на антитетическую их структуру: «Коварство и любовь», «Война и мир», «Преступление и наказание».

Задание 1. Выявите антитезу в текстах.

1)         Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень

Не столь различны меж собой. (Пушкин)

2)         А ночью слышать буду я

Не голос яркий соловья,

Не шум глухой лесов,

А крик товарищей моих,

Да брань смотрителей ночных,

Да визг, да звон оков. (Пушкин)

3)         Долго-ль мне гулять на свете,

То в коляске, то верхом,

То в кибитке, то в карете,

То в телеге, то пешком? (Пушкин)

5)         Я связь миров, повсюду сущих,

Я крайня степень вещества;

Я средоточие живущих,

Черта начальна божества;

Я телом в прахе истлеваю,

Умом громам повелеваю,

Я царь — я раб — я червь — я бог!

Но, будучи я столь чудесен,

Отколе происшел? — безвестен;

А сам собой я быть не мог.

Твое созданье я, создатель!

Твоей премудрости я тварь,

Источник жизни, благ податель,

Душа души моей и царь!

Твоей то правде нужно было,

Чтоб смертну бездну преходило

Мое бессмертно бытие;

Чтоб дух мой в смертность облачился

И чтоб чрез смерть я возвратился,

Отец! — в бессмертие твое. (Державин)

6)         Клянусь я первым днем творенья,

Клянусь его последним днем,

Клянусь позором преступленья

И вечной правды торжеством.

Клянусь паденья горькой мукой,

Победы краткою мечтой;

Клянусь свиданием с тобой

И вновь грозящею разлукой.

Клянуся сонмищем  духов,

Судьбоюбратий мне подвластных,

Мечами ангелов бесстрастных.

Моих недремлющих врагов;

Клянуся небом я и адом,

Земной святыней и тобой,

Клянусь твоим последним взглядом,

Твоею первою слезой,

Незлобных уст твоих дыханьем,

Волною шелковых кудрей,

Клянусь блаженством и страданьем.

Клянусь любовию моей…

 (Лермонтов)

7)         Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль

Смиряться под ударами судьбы,

Иль надо оказать сопротивленье

И в смертной схватке с целым морем бед

Покончить с ними?

(Шекспир, пер. Б. Пастернака)

8)         И мира нет — и нет нигде врагов;

Страшусь — надеюсь, стыну и пылаю;

В пыли влачусь — и в небесах витаю;

Всем в мире чужд — и мир обнять готов.

У ней в плену неволи я не знаю;

Мной не хотят владеть, а гнёт суров;

Амур не губит и не рвёт оков;

И жизни нет конца и мукам — краю.

Я зряч — без глаз; нем — вопли испускаю;

И жажду гибели — спасти молю;

Себе постыл — и всех других люблю;

Страданьем — жив; со смехом я — рыдаю;

И смерть и жизнь — с тоскою прокляты;

И этому виной, о донна, — ты!

(Петрарка, пер. Ю.Верховского)

9)         Ты богат, я очень беден;

Ты прозаик, я поэт… (Пушкин)

Оксюморон (с греч. «остроумно-глупое») – соединение противоположных по смыслу слов, образно раскрывающих противоречивую сущность обозначаемого. Оксюморон представляет расположенные рядом два понятия, где одно из них определяет другое. Они взаимно отталкиваются, противоречат и логически исключают друг друга: «низкий небоскреб», «невыносимая прелесть», «неудержимый тихоня», «очередь в ад». Если в сочетании двух компонентов сразу нет двух разнотипных значений: эмоционального и предметно-логического, то это оказывается логической ошибкой, а не реализацией художественной цели. Его главной функцией является выражение отношения к событию. 

Предумышленное создание внутреннего противоречия рождает оксюморон. Сочетание «белоснежная ворона» является катахрезой — стилистической ошибкой, так как в нем нет противоречия. В отличие от катахрезы оксюморон парадоксален. Через него пробуют отыскать решение, совмещая «умное сглуповатым», создавая «намеренную случайность» либо перемещаясь «вспять в будущее».

А где это лучше всего использовать? Ну, конечно же, там, где требуется буквально несколькими словами привлечь внимание. Поэтому оксюмороны очень часто встречаются в названиях книг (примеры — «живой труп», «горячий лед», «честный вор», «красноречивое молчание», «оптимистическая трагедия», «конец вечности»), названиях фильмов (яркие примеры — «правдивая ложь», «обыкновенное чудо», «старый новый год», «назад в будущее», «завтра была война»), в рекламных слоганах, стихах.

Практическое задание. Написать стихотворный или прозаической текст с антитезой или психологическую зарисовку с оксюмороном.

Понятия аллегории и символа часто путают.

АЛЛЕГОРИЯ (от греч. allos - иной и agoreuo - говорю) – иносказательное изображение абстрактного понятия или явления через конкретный образ. Аллегория состоит из двух элементов:

1) смыслового – это какое-либо понятие или явление (мудрость, хитрость, доброта, детство, природа и др.), которое стремится изобразить автор, не называя его;

2) образно-предметного – это конкретный предмет, существо, изображенное в художественном произведении и представляющее названное понятие или явление.

Связь аллегории с обозначаемым понятием более прямая и однозначная, чем у символа. Аллегория выражает строго определенный предмет или понятие (связь между образом и понятием, изображением и его смыслом устанавливается по аналогии). 

Вот другое определение понятия. АЛЛЕГОРИЯ (греч. allegoria - иносказание) – конкретное изображение предмета или явления действительности, заменяющее абстрактное понятие или мысль. Зеленая ветка в руках человека издавна являлась аллегорическим изображением мира, молот являлся аллегорией труда и т. д.

ПРИМЕРЫ аллегории: 

• богиня Фемида изображается женщиной с повязкой на глазах и весами в руках – это аллегория правосудия, его беспристрастности;

• в басне И.А. Крылова «Волк и Ягнёнок» герои – аллегории власти и народа, власть имущего и подчинённого, сильного и слабого;

• «Медведь на воеводстве» у М.Е. Салтыкова-Щедрина – аллегория градоначальника, присланного для наведения порядка. Авторская аллегория основывается на фольклорном образе медведя – аллегории тупости, грубой силы, невежества.

Задание 1. Определите, аллегорией чего является лягушка в басне И.А.Крылова. 

                Лягушка и Вол 

Лягушка, на лугу увидевши Вола,

Затеяла сама в дородстве с ним сравняться;

Она завистлива была.

И ну топорщиться, пыхтеть и надуваться.

"Смотри-ка, квакушка, что, буду ль я с него?" -

Подруге говорит. "Нет, кумушка, далеко!" -

"Гляди же, как теперь раздуюсь я широко.

Ну, каково?

Пополнилась ли я?" - "Почти что ничего". -

"Ну, как теперь?" - "Все то ж". Пыхтела да пыхтела

И кончила моя затейница на том,

Что, не сравнявшися с Волом,

С натуги лопнула - и околела.

СИМВОЛ (от греч. symbolon — условный знак) — образ, являющийся представителем других (как правило, весьма многообразных) образов, содержаний, отношений. В отличие от аллегории, это многозначный и глубокий по смыслу образ, который соотносит разные планы изображаемой действительности.

Слово-символ, обозначая конкретный предмет, находится  в тоже время в состоянии большого интеллектуального и эмоционального «напряжения» с его глубоким смыслом в другом, иносказательном, плане, который не дан непосредственно, а должен разгадываться и переживаться.

ПРИМЕРЫ символов:

• сосна Лермонтова, одиноко стоящая «на севере диком» и мечтающая во сне о пальме, «где солнца восход», - символическое выражение настроения одинокого человека, его дум и сокровенных чувств;

• благодаря одноимённой повести Чингиза Айтматова, «белый пароход» стал символом чистоты детской души, протестующей против несправедливости; символом мечты о счастье и справедливости, надежды маленького и уже взрослого по своим мыслям героя. Этот символ связан самыми разными ассоциациями с текстом, с его композицией, героями, идеей произведения, поэтому становится необыкновенно ёмким, вмещающим, по существу, смысл всего произведения.

Задание 2. Определите центральный образ-символ  в стихотворении Константина Бальмонта. Объясните его значение.

Я мечтою ловил уходящие тени,

Уходящие тени погасавшего дня,

Я на башню всходил, и дрожали ступени,

И дрожали ступени под ногой у меня.

И чем выше я шел, тем ясней рисовались,

Тем ясней рисовались очертанья вдали,

И какие-то звуки вокруг раздавались,

Вкруг меня раздавались от Небес и Земли.

Чем я выше всходил, тем светлее сверкали,

Тем светлее сверкали выси дремлющих гор,

И сияньем прощальным как будто ласкали,

Словно нежно ласкали отуманенный взор.

И внизу подо мною уже ночь наступила,

Уже ночь наступила для уснувшей земли,

Для меня же блистало дневное светило,

Огневое светило догорало вдали.

Я узнал, как ловить уходящие тени,

Уходящие тени потускневшего дня,

И все выше я шел, и дрожали ступени,

И дрожали ступени под ногой у меня.

Итак, аллегория всегда однозначна, а образ-символ подразумевает неоднозначный, потаенный смысл, который надо разгадывать. Символ предполагает наличие внутренней тайны.

Задание 3. Вариант 1: написать басню или сказку, используя аллегории.

Вариант 2: написать стихи или миниатюру, название которых будет символом, рождённым содержанием.

У отца Юмора и матери Сатиры родился иронёнок. Надо сказать, с родителями ему не крупно повезло. Отец бы шутом по жизни, вечно балагурил и каламбурил, простецки хлопал по плечу или колену своих собеседников, травя анекдоты с длинной седой бородой. А мать обожала за каждого встречного-поперечного хвататься и корнать его острыми ножиками и ножницами до степени нелепого обрубка. Другим её развлечением было облить ушатом ледяной воды кого-то удостоенного её вниманием, а потом в жаровне хорошо прожарить. Отбивная с кровью для неё тоже были ничего себе, а кости промывались и шли в ход как зубочистки.

Отец Юмор был головой светлой, хотя и любил дурачком прикидываться. Сатиру он покорил своим беззлобным зубоскальством. Как известно, противоположности притягиваются, и Сатира немного расслаблялась и прекращала на время лютовать, уступая сцену мужу. А может, у неё и расчёт такой был: умиротворённые Юмором потенциальные жертвы не успеют сделать ноги, если она поблизости от Юмора будет околачиваться. И вот они, голубчики, - хоть заглатывай их целиком, хоть из пушек пали в упор.

Как только иронёнок родился и уставился на своих расчудесных родителей, отец  пошутил: «Мы ему понравились!» А мать придирчиво осмотрела новое чудо в перьях на предмет деталей, которые можно общипать. Но иронёнок был еще до неприличия голый, бесполый и аморфный, и с него нечего было взять.

Иронёнок рос-подрастал и оставался немым, как рыба. Каждый день давал ему неудобоваримую пищу для размышлений. Дитя контрастов наблюдало, даже и не пытаясь обезьянничать, хотя обеспокоенные родители ежедневно предоставляли море образцов для подражания.

И вдруг в один прекрасный или пречёрный день любящие родители заметили в иронёнке какое-то необычное оживление. Вся поверхность его посерела  и сморщилась, пытливые глазёнки провалились, и – та-дам! – кукольную  оболочку прорвали руки. Из кокона вышла Ирония. В смокинге, белых перчатках и на каблуках-шпильках.  И первыми её словами были:

- Многоуважаемые родители! Молоко у меня на губах обсохло. Благодарю за бесполезные уроки жизни, ваши титанические усилия не пропали втуне. У меня своя стезя, с вами не пересечёмся. 

- Вот язва, вся в меня! – с гордостью проворчала Сатира.

- Что ты, дорогая! Хромосомы моего остроумия взыграли! Далеко пойдёт! – рассмеялся довольный Юмор.

- Пойду, найду предмет для препарирования, - деловито сказала Ирония, доставая из кармана английские иголки. До следующего превращения-линьки в Сарказм ей нужно будет много упражняться. Благо, неутомимость у неё в крови… (Саня Ефремова)

Слововарение (словарь по-русски)

Юмор – спец по изображению героев в смешном виде. Настроение весёлое, добродушное. Смеётся над недостатками, не обижая.

Сатира – разоблачает своих жертв, снимая позлащённые одежды. Беспощадна. Грозно казнит несовершенство, обрубая всё мешающее на пути к идеалу (приёмы – гипербола и гротеск).

Ирония – дама воспитанная, искусно стелет, да жёстко спать. С острым глазом. Мастерица тонкого шитья по явному телу апломба.Скажет «белое» так, что никто не усомнится – это чёрное (антифраза).

Сарказм – зубастая ирония, с ненавистью или презрением терзающая суть предмета. Точно целится и резко бьёт.

Под какой личиной скрыты? (Юмор, Сатира, Ирония, Сарказм)

1. Молчалин! – Кто другой так мирно все уладит!

Там моську вовремя погладит,

Тут в пору карточку вотрет.. . 

(А. С. Грибоедов, "Горе от ума").

2. По выходе отца своего, она долго еще принаряживалась и жеманилась перед небольшим в оловянных рамках зеркалом и не могла налюбоваться собою. «Что людям вздумалось расславлять, будто я хороша? — говорила она, как бы рассеянно, для того только, чтобы об чем-нибудь поболтать с собою. — Лгут люди, я совсем не хороша». Но мелькнувшее в зеркале свежее живое в детской юности лицо с блестящими черными очами и невыразимо приятной усмешкой, прожигавшей душу, вдруг доказало противное. «Разве черные брови и очи мои, — продолжала красавица, не выпуская зеркала, — так хороши, что уже равных им нет и на свете. Что тут хорошего в этом вздернутом кверху носе? и в щеках? и в губах? будто хороши мои черные косы? Ух! Их можно испугаться вечером: они, как длинные змеи, перевились и обвились вокруг моей головы. Я вижу теперь, что я совсем не хороша! — и, отдвигая несколько подалее от себя зеркало, вскрикнула: Нет, хороша я! Ах, как хороша! Чудо! Какую радость принесу я тому, кого буду женою! Как будет любоваться мною мой муж! Он не вспомнит себя. Он зацелует меня насмерть!» (Н.В.Гоголь)

3. Чичиков отзывается о полицеймейстере следующим образом: «Какой начитанный человек! Мы у него проиграли в вист… до самых поздних петухов». («Мёртвые души» Гоголя)

4. «Оне на двух заседаниях сразу,

В день

Заседаний на двадцать

Надо поспеть нам.

Поневоле приходится раздвояться.

До пояса здесь,

А остальное

Там».(«Прозаседавшиеся» Маяковского)

Задание: дописать сказку об Иронии. Её упражнения.

ПЕРИФРАЗА (греч. periphrasis- окольный оборот, иносказание).

ПЕРИФРАЗ - непрямое, описательное обозначение объекта на основе выделения какого-либо его качества, признака, особенностей, например, «голубая планета» вместо «Земля», «однорукий бандит» вместо «игральный автомат» (Википедия), «царь птиц» вместо «орел», «царь зверей» - вместо «лев».

Друзья Людмилы и Руслана!

С героем моего романа 

позвольте познакомить вас (А.С. Пушкин).

Классификации перифразов:

1. Образные, например, «солнце русской поэзии» (вместо «Пушкин»), в которых одно или несколько слов используется в переносном значении. И необразные, например «автор “Евгения Онегина”», в которых сохраняется прямое значение составляющих слов.

2. По частотности употребления перифразы можно разделить на индивидуально-авторские и общеязыковые(«слабый пол», «братья наши меньшие», «люди в белых халатах», «страна восходящего солнца», «третий Рим»).Благодаря А. С. Пушкину в русский язык вошли такие перифразы, как «медный всадник» (памятник Петру I на Сенатской площади), «адмиралтейская игла» (шпиль здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге), «полудержавный властелин» (А. Д. Меншиков) и др.

3. По наличию или отсутствию в тексте перифразируемого слова перифразы разделяют на зависимые и самостоятельные. Так, в строках А. С. Пушкина «Меж тем в лазурных небесах плывет луна, царица нощи» перифраз «царица ночи» поясняется основным словом «луна».Самостоятельные перифразы, не имеющие подобных пояснений, требуют от читателя или слушателя интеллектуальных усилий и определенного кругозора. Например, использованный в стихотворении Г. Р. Державина «Мой истукан» перифраз «искусство Праксителя» может быть правильно понят лишь в том случае, когда читатель знает, что Пракситель был древнегреческим скульптором, а значит, автор имеет в виду скульптуру, искусство ваяния.

Функции перифразов:

• художественная;

• для усиления воздействия высказывания на адресат (например, «хватит языком трепать» вместо «болтать»);

• во избежание повторений;

• для оценки обозначаемого предмета (например, нейтральный перифраз льва - «представитель семейства кошачьих», негативный - «безжалостный африканский хищник»; позитивные - «властитель саванны», «царь зверей», «величественное животное»);

• Эвфеми́зм (греч.ευφήμη — «благоречие») — нейтральное по смыслу и эмоциональной «нагрузке» слово или описательное выражение, обычно используемое в текстах и публичных высказываниях для замены других, считающихся неприличными или неуместными, слов и выражений. У людей, чьи профессии сопряжены с риском, существуют суеверные табу на некоторые слова. Например, лётчики, парашютисты, артисты цирка стараются избегать слова «смерть», заменяя его на «костлявая», «безносая», «эта, с косой».

• Дисфеми́зм (греч.δυσφήμη — неблагоречие) — грубое или непристойное обозначение изначально нейтрального понятия с целью придания ему негативной смысловой нагрузки или просто для усиления экспрессивности речи, например: сдохнуть вместо умереть, морда вместо лицо, «башка» вместо «голова».

Задание: создать текст пародийного характера, искусственно перенасыщенный перифразами.

Какое образное средство повторяется в данных отрывках?

• Иван Иванович несколько боязливого характера. У Ивана Никифоровича, напротив того. Шаровары в таких широких складках, что если бы раздуть их, то в них можно было бы поместить весь двор с амбарами и строениями (Н.В. Гоголь).

• Запорожец, как лев, растянулся на дороге. Закинутый гордо чуб его захватывал на пол-аршина земли (Н.В. Гоголь).

• Но я люблю - за что не знаю сам –

Её степей холодное молчанье,

Её лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек, подобные морям… (М.Ю. Лермонтов)

• В сто сорок солнц закат пылал! (В. Маяковский)

• Мою любовь, широкую, как море, 

вместить не могут жизни берега. (А. Толстой)

ЛИТОТА (греч. litotes — простота) - троп, противоположный гиперболе; образное выражение, оборот, в котором содержится художественное преуменьшение величины, силы, значения изображаемого предмета или явления. Литота есть в народных сказках: "мальчик с пальчик", "избушка на курьих ножках", "мужичок с ноготок". Второе название литоты – мейосис. 

«Такой маленький рот, что больше двух кусочков никак не может пропустить». 

(Н. Гоголь)

Приёмы создания литоты в русском языке:

1. Создание уменьшительно-ласкательных форм слов. Например, «покемончик», «колобочек» и т.д.

2. Двойное отрицание или присоединение отрицания к словам, уже имеющим «отрицательную» окраску. Например, «неплохой», «не без умысла».

3. Смещение отрицания в модальную часть предложения. Например, «я не считаю, что это правильный выбор».

4. Специальное преуменьшение размеров или «обратная гипербола». Например, «в нескольких шагах отсюда».

Мой Лизочек так уж мал, так уж мал,

Что из крыльев комаришки

Сделал две себе манишки,

И в крахмал, и в крахмал!

Мой Лизочек так уж мал, так уж мал,

Что из грецкого ореха

Сделал стул, чтоб слушать эхо,

И кричал, и кричал!

Мой Лизочек так уж мал, так уж мал,

Что из скорлупы яичной

Фаэтон себе отличный

Заказал, заказал!

Мой Лизочек так уж мал, так уж мал,

Что из скорлупы рачонка

Сшил четыре башмачонка,

И на бал, и на бал!  (Отрывок из стихотворения А. Плещеева "Мой Лизочек")

Задание: используйте литоту как композиционный приём и напишите стихотворение или сказку о ком-то или чём-то маленьком.

СИНЕКДОХА -  троп, в котором одно понятие заменяется другим на основании количественного отношения между понятиями. Количественное отношение существует между частью и целым, единственным и множественным числом, определенным и неопределенным, между родом и видом. 

Синекдоха - разновидность метонимии.

МЕТОНИМИЯ (от греч. metonymia– переименование) – это один из видов тропов, в котором происходит перенос значений слов на основании того или иного вида смежности.

Метонимия в литературе относится к практике, когда не используется формальное слово для описания объекта или субъекта, а вместо этого к нему обращаются с помощью другого слова, которое неразрывно связано с формальным значением слова. Это практика замены главного слова на слово, тесно связанное с ним. 

Задание 1. Определите виды метонимического переноса.

Не то на серебре — на золоте едал (Грибоедов)

Ну, скушай же еще тарелочку, мой милый! (Крылов)

Перо его местию дышит (А. К. Толстой)

Читал охотно Апулея, а Цицерона не читал (Пушкин)

Но тих был наш бивак открытый (Лермонтов)

Шипенье пенистых бокалов (Пушкин)

И блеск, и шум, и говор балов (Пушкин)

Чёрные фраки мелькали и носились врозь и кучами там и сям (Гоголь)

Задание 2. Выберите случаи употребления метонимии.

Весь подъезд вышел на улицу; полураздетый лес грустит, слушать Бетховена, золотые потоки света; ведро расплескалось; разорванный Тургенев, прямой нос с подвижными ноздрями, пью ромашку, чайник закипел, надел автомобиль; зал рукоплескал; весь в парче; зима в тёплой шубе идёт.

Задание 3. Частным случаем метонимии является метонимический эпитет. Найдите метонимические эпитеты впредложениях. 

1) Дойдя до поворота во вчерашнюю улицу, он с мучительной тревогой заглянул в неё, на тот дом… и тотчас же отвёл глаза (Достоевский). 

2) По этой анфиладе,/ приветствиями бранной// монархам,/ несущим короны-клады, - // бархатными залами,/ раскатистыми коридорами// гремели,/ бились/ сапоги и приклады (Маяковский). 

Домашнее задание. Миниатюра на тему "Слушаю Баха (Моцарта, Грига, другого любимого композитора)" с использованием метонимий и других образных средств.

Такое определение повторяет  признак, заключающийся в самом определяемом, обращает на него внимание, подчёркивает его, выражая эмоциональное отношение говорящего к предмету речи.

Эпитетом может быть самое обычное слово. Оно подчёркивает характерную особенность обозначаемого, как бы выделяя его из других подобных. Например:

Выпуклый лоб доктора значительно преобладал над другими частями лица (Григорович).

В народном поэтическом творчестве употребляются постоянные эпитеты. Это привычные, традиционные определения. образность которых в значительной степени ослаблена: добрый молодец, красная девица, синее море, чистое поле.

Наиболее образны метафорические эпитеты. Это образные определения на основе сходства с чем-то. Например: стальные отблески воды (Тургенев), золотое, невозвратное девичье время (Л. Толстой).

Практическое задание. Создать портрет человека или животного (или автопортрет) с использованием обычных и метафорических эпитетов.

Олицетворение - это разновидность метафоры, основанная на переносе признаков живого существа на явления природы, предметы и понятия (персонификация). Иначе изображение неодушевлённого или абстрактного предмета как одушевлённого.

Море смеялось. (Горький)

О чём ты воешь, ветр ночной,

О чём так сетуешь безумно? (Тютчев)

Ты опять, опять со мной, бессонница!

Неподвижный лик твой узнаю.

Что, красавица, что, беззаконница,

Разве плохо я тебе пою? (Ахматова)

Овеществление - уподобление предмету. Примеры: стальные нервы, каменное сердце, сноп волос, гвоздик душистый сирени.

Гвозди б делать из этих людей:

крепче б не было в мире гвоздей. (Тихонов)

Покатились глаза собачьи

Золотыми звёздами в снег. (Есенин)

Задание: стихотворение (или миниатюра) о Родине, в котором лирический герой создан с помощью овеществления.

Метафора — это перенос названия с одного предмета или явления действительности на другой на основе их сходства в каком-либо отношении.

По своей природе метафора - это скрытое сравнение:

багровый костёр заката = закат как багровый костёр;

пустых небес прозрачное стекло = небеса прозрачны как стекло.

Задание 1. Найдите  и подчеркните в данных примерах метафоры:

•Осень жизни, как и осень года, надо благодарно принимать. (Э. Рязанов)

• Луна будет улыбаться весь вечер. (А. Чехов) 

• Прапорщики воткнулись глазами в царя. (А. Толстой)

• Нам дорога твоя отвага, огнём душа твоя полна.

(М.Ю. Лермонтов)

Наиболее простой алгоритм составления метафоры

1.     Выбрать объект 1. Пример: СНЕЖИНКА.

2.     Выявить специфическое свойство (какая?). Пример: БЕЛАЯ.

3.     Выбрать объект 2. На что похож? С чем можно сравнить? (сравниваем по характерному признаку). Пример: ЦВЕТЫ.

4.     Где находится объект 1? Назвать место, где располагается объект или где происходит действие. Пример: НЕБЕСА.

5.     Пункт 3 (существительное) + пункт 4 (сущ. в родительном падеже) = МЕТАФОРА. Пример: ЦВЕТЫ НЕБЕС.

6.     Употребляем метафору в предложении.

Задание 2: составьте метафоры к словам ЛИСТ, НЕБО, ТУЧА.

Развёрнутая метафора — это метафора, последовательно осуществляемая на протяжении большого фрагмента сообщения или всего сообщения в целом. Модель: Книжный голод не проходит: продукты с книжного рынка всё чаще оказываются несвежими — их приходится выбрасывать, даже не попробовав.

Задание 3: напишите стихотворение (или миниатюру) на основе развёрнутой метафоры.

Сравнение – образное выражение, в котором один предмет (явление, признак) сопоставляется с другим, обладающим каким-нибудь свойством в большей мере.

Структура сравнения

на примере:  Лицо белое, как снег

Виды сравнения

1. В начале занятия делаем характеристику художественного стиля речи, работая с таблицей по плану:

1) Сфера применения (литературные произведения).

2) Задачи речи:

• Нарисовать живую картину, изобразить то, о чём рассказывается.
• Передать читателю чувства (эмоции), которые испытывает автор.

3) Стилевые черты.

Высказывание обычно бывает:

- конкретным (описывается именно эта берёза, а не берёза вообще);

- образным (выразительным);

- эмоциональным.

4) Языковые средства.

- Конкретные слова: не птицы, а грачи, ласточки, синицы; не сказал, а напомнил, предупредил, посоветовал.

- Слова в переносном значении: море огней, спит земля.

- Эмоционально-оценочные слова: а) с уменьшительно-ласкательными суффиксами: берёзка, ключик, звёздочка, серенький; б) с суффиксом –оват- (–еват-): сладковатый, синеватый.

- Глаголы совершенного вида с приставкой за- со значением начала действия (зацвёл сад).

Глаголы настоящего времени вместо прошедшего (Ходил я за грибами; вдруг вижу…).

- Предложения вопросительные, побудительные.

- Предложения восклицательные.

- Предложения с однородными членами.

- Сложные предложения с разнообразными видами связи.

2. Понятие о средствах выразительности и их классификация.

Средства выразительности придают речи яркость, усиливают её эмоциональное воздействие, привлекают внимание читателя и слушателя к высказыванию. Средства речевой выразительности многообразны.

Выделяются  фонетические (звуковые), лексические (связанные со словом  – лексемой), фразеологические (фразеологизмы), синтаксические (связанные со словосочетанием и предложением) изобразительные средства, тропы и стилистические фигуры. Они используются в разных сферах общения: художественной, публицистической, разговорной и даже научной речи. Наиболее беден ими официально-деловой стиль речи. Особую роль играют средства выразительности в художественной речи. Средства художественной выразительности  помогают автору создать художественный  образ, а читателю войти в мир художественного произведения, раскрыть авторский замысел.

ТРОПЫ (греч. tropos — поворот, оборот речи) - слова или обороты речи  в переносном, иносказательном значении. Тропы - важный элемент  художественного мышления. Виды тропов: метафора, метонимия, синекдоха, гипербола, литота и др.

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ -  обороты речи, применяемые для усиления экспрессивности (выразительности) высказывания: анафора, эпифора,  эллипс, антитеза, параллелизм, градация, инверсия и др.

3. Демонстрация образной системы литературного текста на образцах.

Она (Наташа) стояла опустив свои тоненькие руки, и с мерно поднимающейся, чуть определенной грудью, сдерживая дыхание, блестящими испуганными глазами глядела перед собой, с выражением готовности на величайшую радость и на величайшее горе. Ее не занимали ни государь, ни все важные лица, на которых указывала Перонская, – у ней была одна мысль: «Неужели так никто не подойдет ко мне, неужели я не буду танцевать между первыми, неужели меня не заметят все эти мужчины, которые теперь, кажется, и не видят меня, а ежели смотрят на меня, то смотрят с таким выражением, как будто говорят: „А! это не она, так и нечего смотреть!“ Нет, это не может быть! – думала она. – Они должны же знать, как мне хочется танцевать, как я отлично танцую и как им весело будет танцевать со мною». (Из "Войны и мира" Толстого.)

(Источник: http://www.literaturus.ru/2016/01/pervyj-bal-natashi-rostovoj-vojna-i-mir-chitat-jepizod.html)

Комментарий: Ряд эпитетов первого предложения создаёт образ юной и очень эмоциональной особы. Антитеза в конце первого предложения показывает импульсивность натуры Наташи, мгновенно реагирующей на изменение ситуации вокруг неё, бросающейся в крайности. Эвфемизм "важные лица" заменяет перечисление этих бесчисленных знатных гостей, усиливая значение безразличия  героини к ним. Повтор "неужели" и "как" демонстрируют высокую степень экзальтированности, эмоционального возбуждения. Рефрен слов превращает мысли Наташи в заклинание, направленное на окружающих мужчин. Длинное сложное предложение в прямой речи передаёт тягостность внутреннего состояния героини, мучительность затянувшегося ожидания человека, привыкшего к активному, очень подвижному образу действий, жизни.

Вся в снегу, кудрявом, благовонном,

Вся-то ты гудишь блаженным звоном

Пчел и ос, завистливых и злых...

Старишься, подруга дорогая?

Не беда. Вот будет ли такая

Молодая старость у других! ("Старая яблоня" И.Бунина.)

(Источник: http://bunin.niv.ru/bunin/stihi/609.htm)

Комментарий: Метафора и метафорические эпитеты дают зрительное описание образа яблони. Метонимия "гудишь" передаёт силу жизни в яблоне. Олицетворения "завистливых и злых"  выступают в тексте антитезой к метафорическому эпитету "блаженным", подчёркивая несуетную погружённость яблони в процесс бытия. Олицетворения "старишься, подруга" сближают образ лирического героя с яблоней по мировосприятию, отношению к жизни. Оксюморон "молодая старость" выражает восхищение лирического героя.

Домашнее задание. Проанализировать по образцам систему образов   в любимом стихотворении (пейзаж или психологический портрет).

В издательстве "Северный Казахстан" вышел альманах творчества школьников и педагогов "Пробы". В него вошли стихи и проза учащихся и учителей Бескольской средней школы-гимназии. Здесь и работы участников кружка литературного творчества, и работы юных журналистов, и конкурсные работы. В альманахе также приняли участие учащаяся 8 класса Дария Елемесова, педагог Мария Моторина и руководитель кружков литературного творчества и журналистики Оксана Ефремова  в качестве редактора, составителя и автора.

ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!

Вот все участники:

Виктория Звонорёвская (Ташланова)

M. Zhiraf

Адеми Мурзатова

Сабина и Мадина Маженовы

Александра Тишакова

Алина Калиаскарова

Дильназ Мадеева 

Иван Макаренко

Данил Замяткин

Алишер Булатович Мукашев

Дария Елемесова

Мария Моторина

Вадим Бикметов

Анастасия Мади

Ернур и Молдир Сапаргали

Артём Яценко

Гулим Абильжан

Томирис Айтмухамбет

Акку Шаймерденова 

Саня Ефремова

1. Литерату́рный цикл — ряд литературных произведений на общую или близкую тематику, созданный одним автором или одной группой авторов. Общность, объединяющая ряд произведений, выступает, помимо темы, также в жанре, месте и времени действия, персонажах, форме и стиле повествования.

Примером фольклорных циклов являются цикл легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола (Артуровский цикл) и русские былины, связанные между собой центральными героями (Илья Муромец, Добрыня Никитич и другие), в сюжетах дополняющие друг друга.

В литературе Нового времени образцами цикла в области художественной прозы могут быть цикл рассказов И. С. Тургенева «Записки охотника», цикл рассказов Артура Конан Дойля о Шерлоке Холмсе, цикл Роберта Говарда о Конане. Известны циклы в поэзии («Снежная маска» А. А. Блока), в области научной и литературно-критической прозы.

2. Виды сборников произведений.

Антология (в переводе с греческого — «собрание цветов») — сборник избранных произведений разных авторов.

Стандартная антология посвящена какой-либо теме, и рассказы в ней подбираются соответственно под неё: контакт с инопланетным разумом, путешествия во времени, исследования космоса и т. д. Иногда составитель антологии ориентируется на временные или территориальные рамки: лучшее за год, лучшие рассказы молодых сибирских писателей и пр.

Составителями антологий обычно выступают редакторы, но нередки случаи, когда авторами таких подборок становятся маститые писатели-фантасты или известные критики и литературоведы, профессионально занимающиеся изучением фантастики. Иногда в антологию также входят справочные материалы, а также обзор фантастической литературы по теме, которой посвящена эта антология.

 Хрестоматия (греч. chrestomátheia, от chrestós — полезный и manthano — учусь) – учебная книга, представляющая собой сборник систематически подобранных материалов по какой-либо отрасли знания — художественных, мемуарных, научных, публицистических или отрывков из них, а также различных документов. Обычно материалы, включаемые в Х. , подбираются в соответствии с целями обучения определённому учебному предмету в данном типе учебного заведения или для самообразования.

Альмана́х (от араб. ألمناخ‎‎ — астрономический календарь) — разновидность сериального издания, продолжающийся сборник литературно-художественных и/или научно-популярных произведений, объединённых по какому-либо признаку (тематическому, жанровому, идейно-художественному и т. п.).

В отличие от журнала, выходит обычно раз в год, не всегда с одной и той же периодичностью или вовсе представляет собой непериодический сборник, содержащий сведения из различных областей общественной деятельности, обычно с указанием литературных новинок, научных достижений, законодательных изменений и т. д., приближаясь к типу календарей-справочников. 

Сборник рассказов, повестей или стихов проще назвать сборником.

И произведения о войне, к примеру, тоже редко именуются альманахом военной прозы. А вот собрания произведений одного направления чаще всего как раз - альманахи, например, альманах постмодернизма.

3. Сборка произведений по теме «Отцы и дети».

• «Сто лет тому назад» Кира Булычова («Гостья из будущего»)

• «Отцы и дети» И.С.Тургенева

• «Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери

• «Горе от ума» А.С.Грибоедова

• «Недоросль» Д.И.Фонвизина

• «Гроза» А.Н.Островского

• «Происхождение мира и богов», «Рождение Зевса», «Борьба богов-олимпийцев с титанами» из книги Н.А.Куна «Легенды и мифы Древней Греции»

• «Евгений Онегин» А.С.Пушкина

• «Скупой рыцарь» А.С.Пушкина

• «Барышня-крестьянка» А.С.Пушкина

• «Станционный смотритель» А.С.Пушкина

• «Капитанская дочка» А.С.Пушкина

• «Дубровский» А.С.Пушкина

• «Сашка» М.Ю.Лермонтова

• «Тарас Бульба» Н.В.Гоголя

• «Мёртвые души» Н.В.Гоголя

• «Обломов» И.А.Гончарова

• «Анна на шее» А.П.Чехова

4. Практическое задание. Структурная организация итогового альманаха кружка.

1. Стихотворение в прозе (фр. Poème en prose, petit poème en prose) — литературная форма, в которой прозаический (не осложнённый, как в стихе, дополнительной ритмической организацией) принцип развёртывания речи сочетается с относительной краткостью и лирическим пафосом, свойственными поэзии. Повествовательное начало в этой форме зачастую ослаблено, а внимание к языковой, выразительной стороне текста, в том числе к образности и собственно прозаическому ритму — повышено. При дальнейшем повышении ритмической упорядоченности текста, выходящей за пределы речевой нормы, возникают такие смежные со стихотворением в прозе формы, как версэ и ритмическая проза (в русской традиции ассоциирующаяся, прежде всего, с именем Андрея Белого); по другую сторону стихотворения в прозе лежат сверхкраткие прозаические жанры (в частности, афоризм). Не следует путать стихотворение в прозе со свободным стихом (верлибром), ритмическая структура которого однозначно задана стихоразделами.

Как правило, рождение жанра стихотворений в прозе связывают с Францией и романтизмом, его началом считают книгу миниатюр поэта-романтика Алоизиюса Бертрана «„Гаспар из Тьмы“. Фантазии в манере Рембрандта и Калло» (опубл. 1842). Становление стихотворений в прозе стоит связывать с распадом классицистской эстетики и художественными поисками новых форм выражения образов и чувств, не вмещающихся в классицистский канон — прежде всего, переживаний самостоятельной личности, проявлений «нового героизма повседневности» (Бодлер), интереса к чужому, необычному, странному. В более конкретном плане, на становление жанра повлияли прозаические переводы экзотической поэзии или их мистификации у ранних романтиков: таковы французские, а потом и другие переложения «Поэм Оссиана» Дж. Макферсона (опубл.1760—1763, переводы появились позже), таковы «Мадагаскарские песни» Эвариста Парни (1787), позднее — «Гузла» Проспера Мериме (1827). В этом контексте складываются и осознаются как новый жанр первые пробы стихотворений в прозе у «малых романтиков» во Франции — поэмы «Амеде» Жюля Барбе д’Оревильи (1833, опубл. 1889), «Кентавр» и «Вакханка» Мориса де Герена (1838), упомянутый выше «Гаспар из Тьмы» Бертрана, «Книга прогуливающегося» Жюля Лефевра-Дёмье (1854) и др. Их находки становятся толчком для поисков Бодлера, который дает жанру собственное имя и порождает впечатляющий пример своими «Стихотворениями в прозе» (1855—1864, по мере появления публиковались в периодике). Тургенев в его «Стихотворениях в прозе» (1882, начало работы — 1876) опирается на эту богатую традицию. Его перу принадлежит самое знаменитое русское стихотворение в прозе — «Русский язык». Оно даже было признано самым коротким произведением русской классики (всего 3 предложения).

Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу! (Июнь, 1882)

Примерно в это же время к жанру стихотворений в прозе обращается в Германии Детлев фон Лилиенкрон («Поездки адъютанта и другие стихотворения», 1883). Блестящие образцы жанра создают в 1860—1880-х годах французские символисты и проклятые поэты — Малларме, Рембо, Лотреамон, Шарль Кро и др.

В России линию Тургенева (впрочем, специалисты отмечают, что отдельные образцы формы встречаются и до него — в частности, у Фёдора Глинки и Николая Станкевича) продолжил Иннокентий Анненский; своеобразные опыты в этом жанре оставили Елена Гуро и Василий Кандинский. В советский период русской литературы интерес к стихотворению в прозе начал расти с 1960-х гг. благодаря произведениям Фёдора Абрамова. В неподцензурной русской литературе в это же время различные вариации стихотворения в прозе развивали такие авторы, как Вадим Козовой, Генрих Сапгир, Леон Богданов.

Во французской традиции поэтическая практика авангарда первой трети XX в. (кубизм, дадаизм, сюрреализм) в значительной мере стёрла в глазах поэтов и читателей жёсткую границу поэзии и прозы — видимо, одним из последних примеров осмысления лирической миниатюры именно как стихотворения в прозе можно считать одноимённую книгу Пьера Реверди (фр. Poèmes en prose; 1915). В дальнейшем лирическая миниатюра этого рода заняла место в системе поэтических форм, и такие поэты, как Макс Жакоб, Анри Мишо, Рене Шар, Франсис Понж, а за ними — Ив Бонфуа, Жак Дюпен, Филипп Жакоте, Мишель Деги и др., никак не отделяют свои «стихотворения в прозе» от «просто» стихотворений.

2. Версэ́ или версе́ (фр. verset) — особая разновидность прозаического текста, в котором каждое предложение (относительно короткое) представляет собой отдельный      абзац — и, таким образом, напоминает стихотворную строку.

Понятие о версэ родилось в западной литературоведческой традиции в связи с размышлениями о структуре Библии (а также Корана) — прозаических текстов, разбитых на небольшие фрагменты («стихи», тоже фр. verset), однако характер этого разбиения никак не связан с ритмическими факторами, а полностью обусловлен смыслом и синтаксисом. Этот «библейский стих» сопоставлялся, с одной стороны, с новейшими подражаниями и имитациями (в частности, у Фридриха Ницше), а с другой — со сверхдлинной стихотворной строкой у Уолта Уитмена.

Наиболее развито версэ во французской литературе, где в первой половине XX века крупными пропагандистами этой формы выступали Поль Клодель и Сен-Жон Перс. В русской традиции к версэ близки некоторые из «Стихотворений в прозе» И. С. Тургенева («Мне жаль…», «Чья вина?»), использовали эту форму некоторые авторы Серебряного века (например, Андрей Белый). Зачастую, однако, автор не ставит перед собой задачу строго следовать версейному письму, так что некоторые абзацы, например, включают две коротких фразы вместо одной, а текст в целом лишь приближается к версейной модели.

3. Задание: прочитав стихотворения в прозе Тургенева, определить, какой факт из реальной жизни послужил толчком для написания стихов. 

Тургенев И.С. Собака

      Нас двое в комнате: собака моя и я. На дворе воет страшная, неистовая буря.

     Собака сидит передо мною — и смотрит мне прямо в глаза.

И я тоже гляжу ей в глаза.

Она словно хочет сказать мне что-то. Она немая, она без слов, она сама себя не понимает — но я ее понимаю.

Я понимаю, что в это мгновенье и в ней и во мне живет одно и то же чувство, что между нами нет никакой разницы. Мы тожественны; в каждом из нас горит и светится тот же трепетный огонек.

Смерть налетит, махнет на него своим холодным широким крылом…

      И конец!

Кто потом разберет, какой именно в каждом из нас горел огонек?

Нет! это не животное и не человек меняются взглядами…

Это две пары одинаковых глаз устремлены друг на друга.

И в каждой из этих пар, в животном и в человеке — одна и та же жизнь жмется пугливо к другой.

Лазурное царство

      О лазурное царство! О царство лазури, света, молодости и счастья! Я видел тебя… во сне.

Нас было несколько человек на красивой, разубранной лодке. Лебединой грудью вздымался белый парус под резвыми вымпелами.

Я не знал, кто были мои товарищи; но я всем своим существом чувствовал, что они были так же молоды, веселы и счастливы, как и я!

 Да я и не замечал их. Я видел кругом одно безбрежное лазурное море, все покрытое мелкой рябью золотых чешуек, а над головою такое же безбрежное, такое же лазурное небо — и по нем, торжествуя и словно смеясь, катилось ласковое солнце.

И между нами по временам поднимался смех звонкий и радостный, как смех богов!

А не то вдруг с чьих-нибудь уст слетали слова, стихи, исполненные дивной красоты и вдохновенной силы… Казалось, самое небо звучало им в ответ — и кругом море сочувственно трепетало… А там опять наступала блаженная тишина.

Слегка ныряя по мягким волнам, плыла наша быстрая лодка. Не ветром двигалась она; ею правили наши собственные играющие сердца. Куда мы хотели, туда она и неслась, послушно, как живая.

Нам попадались острова, волшебные, полупрозрачные острова с отливами драгоценных камней, яхонтов и изумрудов. Упоительные благовония неслись с округлых берегов; одни из этих островов осыпáли нас дождем белых роз и ландышей; с других внезапно поднимались радужные, длиннокрылые птицы.

Птицы кружились над нами, ландыши и розы таяли в жемчужной пене, скользившей вдоль гладких боков нашей лодки.

Вместе с цветами, с птицами прилетали сладкие, сладкие звуки… Женские голоса чудились в них… И все вокруг: небо, море, колыхание паруса в вышине, журчание струи за кормою — все говорило о любви, о блаженной любви!

И та, которую каждый из нас любил, — она была тут… невидимо и близко. Еще мгновение — и вот засияют ее глаза, расцветет ее улыбка… Ее рука возьмет твою руку — и увлечет тебя за собою в неувядаемый рай!

О лазурное царство! я видел тебя… во сне.

 «Как хороши, как свежи были розы…»

      Где-то, когда-то, давно-давно тому назад, я прочел одно стихотворение. Оно скоро позабылось мною… но первый стих остался у меня в памяти:

Как хороши, как свежи были розы…

      Теперь зима; мороз запушил стекла окон; в темной комнате горит одна свеча. Я сижу, забившись в угол; а в голове все звенит да звенит:

Как хороши, как свежи были розы…

      И вижу я себя перед низким окном загородного русского дома. Летний вечер тихо тает и переходит в ночь, в теплом воздухе пахнет резедой и липой; а на окне, опершись на выпрямленную руку и склонив голову к плечу, сидит девушка — и безмолвно и пристально смотрит на небо, как бы выжидая появления первых звезд. Как простодушно-вдохновенны задумчивые глаза, как трогательно-невинны раскрытые, вопрошающие губы, как ровно дышит еще не вполне расцветшая, еще ничем не взволнованная грудь, как чист и нежен облик юного лица! Я не дерзаю заговорить с нею, но как она мне дорога, как бьется мое сердце!

Как хороши, как свежи были розы…

      А в комнате все темней да темней… Нагоревшая свеча трещит, беглые тени колеблются на низком потолке, мороз скрипит и злится за стеною — и чудится скучный, старческий шепот…

Как хороши, как свежи были розы…

      Встают передо мною другие образы… Слышится веселый шум семейной деревенской жизни. Две русые головки, прислонясь друг к дружке, бойко смотрят на меня своими светлыми глазками, алые щеки трепещут сдержанным смехом, руки ласково сплелись, вперебивку звучат молодые, добрые голоса; а немного подальше, в глубине уютной комнаты, другие, тоже молодые руки бегают, путаясь пальцами, по клавишам старенького пианино — и ланнеровский вальс не может заглушить воркотню патриархального самовара…

Как хороши, как свежи были розы…

      Свеча меркнет и гаснет… Кто это кашляет там так хрипло и глухо? Свернувшись в калачик, жмется и вздрагивает у ног моих старый пес, мой единственный товарищ… Мне холодно… Я зябну… И все они умерли… умерли…

Как хороши, как свежи были розы…

4. Ритмическая проза (нем. rhythmische Prosa, англ. rhythmic prose, итал. prosa ritmica)

1) В широком смысле — культовая, риторическая (преимущественно ораторская) или поэтическая проза, в которой намеренно повторяются определённые ритмические фигуры или метрические модели. Такая закономерность ярко проявляет себя в синтаксическом соответствии соседних элементов прозаической структуры (так называемый «параллелизм»), перед синтаксическими паузами и после них, то есть на стыках фраз и колонов. В античной прозе ритмическими (с аллитерациями и даже рифмами) делались обычно концовки периодов.

Ритмическая проза разрабатывалась в античной (например, древнегреческий роман Дафнис и Хлоя), в древневосточной (в Песни песней и в Псалтири) и средневековой литературе (например, латинские Вечеря Киприана, гимн «Te Deum» и секвенция «Victimae paschali», итальянская лауда «Песнь о Солнце» Франциска Ассизского), оказала влияние на европейскую прозу XVI — начала XIX веков. В русской прозе ритм такого рода ощутим, например, у Н. М. Карамзина, Н. В. Гоголя («Чуден Днепр при тихой погоде…»).

2) В узком смысле слова ритмической прозой в русском стиховедении называлась проза, в которой присутствуют определённые стопные закономерности: обычно ударения падают на каждый третий слог, образуя правильный дактилический (амфибрахический, анапестический) метр. Такая проза отличается от стиха только отсутствием членения на стихотворные строки. Пример:

С конюшнею каменной, с дворницкой, с погребом — не прилипающий к семиэтажному дому, но скромным достоинством двух этажей приседающий там, за литою решёткою, перевисающий кариатидами, тёмно-оливковый, с вязью пальмет — особняк: в переулке, в Леонтьевском! (Андрей Белый. Маски, 1932).

Встречается также у других писателей 1920-х гг. (Б. А. Пильняк, М. С. Шагинян).

"Синие горы Кавказа, приветствую вас! вы взлелеяли детство мое; вы носили меня на своих одичалых хребтах, облаками меня одевали, вы к небу меня приучили, и я с той поры все мечтаю о вас да о небе. Престолы природы, с которых как дым улетают громовые тучи, кто раз лишь на ваших вершинах творцу помолился, тот жизнь презирает, хотя в то мгновенье гордился он ею!.." (М.Ю.Лермонтов)

Вечера на хуторе близ Диканьки (отрывок)

Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Ни зашелохнет; ни прогремит. Глядишь, и не знаешь, идет или не идет его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьется по зеленому миру. Любо тогда и жаркому солнцу оглядеться с вышины и погрузить лучи в холод стеклянных вод и прибережным лесам ярко отсветиться в водах. Зеленокудрые!они толпятся вместе с полевыми цветами к водам и, наклонившись, глядят в них и не наглядятся, и не налюбуются светлым

своим зраком, и усмехаются к нему, и приветствуют его, кивая ветвями. В середину же Днепра они не смеют глянуть: никто, кроме солнца и голубого неба, не глядит в него. Редкая птица долетит до середины Днепра. Пышный! ему нет равной реки в мире. Чуден Днепр и при теплой летней ночи, когда все засыпает - и человек, и зверь, и птица; а бог один величаво озирает небо и землю и величаво сотрясает ризу. От ризы сыплются звезды. Звезды горят и светят над миром и все разом отдаются в Днепре. Всех их держит Днепр в темном лоне своем. Ни одна не убежит от него; разве погаснет на небе. Черный лес, унизанный спящими воронами, и древле разломанные горы, свесясь, силятся закрыть его хотя длинною тенью своею, - напрасно! Нет ничего в мире, что бы могло прикрыть Днепр. Синий, синий, ходит он плавным разливом и середь ночи, как середь дня; виден за столько вдаль, за сколько видеть может человечье око. Нежась и прижимаясь ближе к берегам от ночного холода, дает он по себе серебряную струю; и она вспыхиваете будто полоса дамасской сабли; а он, синий, снова заснул. Чуден и тогда Днепр, и нет реки, равной ему в мире! Когда же пойдут горами по небу синие тучи, черный лес шатается до корня, дубы трещат и молния, изламываясь между туч, разом осветит целый мир - страшен тогда Днепр! Водяные холмы гремят, ударяясь о горы, и с блеском и стоном отбегают назад, и плачут, и заливаются вдали. Так убивается старая мать козака, выпровожая своего сына в войско. Разгульный и бодрый, едет он на вороном коне, подбоченившись и молодецки заломив шапку; а она, рыдая, бежит за ним, хватает его за стремя, ловит удила, и ломает над ним руки, и заливается горючими слезами. Дико чернеют промеж ратующими волнами обгорелые пни и камни на выдавшемся берегу. И бьется об берег, подымаясь вверх и опускаясь вниз, пристающая лодка. Кто из козаков осмелился гулять в челне в то время, когда рассердился старый Днепр? Видно, ему не ведомо, что он глотает, как мух, людей.

5. Практическое задание. Написать стихотворение в прозе о поэтическом слове или о школе. 

1. Понятие о жанре. Миниатюра – жанр традиционный для русской литературы.           В XIX - нач. XX вв. к нему обращались И. С. Тургенев, И. Бунин, многие писатели серебряного века. В советский период развития русской литературы миниатюра, как и все прочие неканонические формы, надолго исчезает из книг и журналов. Миниатюра вновь появляется лишь в 60-80 гг. и с этого времени пользуется неизменной популярностью. В этот период выходят в свет «Бухтины Вологодские» В. Белова, «Камешки на ладони» В. Солоухина, «Крупинки» В. Крупина, «Крохотки» А. Солженицына, «Трава-мурава» Ф. Абрамова, «Мгновения» Ю.Бондарева, «Затеси» В. Астафьева и др., - эти книги являются сборниками миниатюр, некоторые включают еще и рассказы. В 90-е появляются миниатюры Г. Сапгира, К. Победина, В. Тучкова, И. Холина и многих других писателей и поэтов.

«Миниатюра - маленькое по объему, но композиционно и содержательно завершенное произведение, обычно заключающее в себе мысль (образ) широкого обобщения или яркой характерности… соответствие большому литературному жанру (новелле, повести, поэме и т. д.) выражается в композиционной полноте и тематической законченности, а так же масштабности идеи или образа» ( Л. А. Левицкий).

Миниатюра сочетает в себе черты как эпоса, так и лирики, относясь к лирической прозе.

В произведениях, написанных в этом жанре, во всем (в избранной манере повествования, в интонациях, в композиционной организации текста) сказывается отчетливо выраженное личностное, субъективное начало. Во многих миниатюрах именно субъект повествования является композиционным центром произведения, общая установка таких миниатюр - на выражение субъективного впечатления, переживания. В других миниатюрах хорошо выражена фабула, есть элементы характерологии действующих лиц, но в них особое значение приобретает лирическая интонация повествования, настроение, которым проникнуто произведение. Часто используется прием «скрытого сюжета», когда внешняя интрига отступает на второй план и главенствующую роль приобретает изменение психологического состояния героя, его нравственное самопознание.

Миниатюра отличается лаконичностью повествования, четкостью и отточенностью сюжета, особенной смысловой нагрузкой, которая вкладывается в некоторые слова и детали. Поток сознания, внутренний монолог, условно-ассоциативное мышление, импрессионистичность повествования свободно сосуществует в миниатюрах с образно-логическим рядом. Все это сочетается с обостренным интересом к философско-этическим, так называемым, вечным проблемам, что позволяет достигать в небольших по объему и очень лаконичных произведениях высокой степени художественных обобщений.

Необходимо отметить также, что многие миниатюры написаны в эссеистской форме, что, казалось бы, дает повод причислять их к жанру эссе, однако, этот жанр предполагает несколько большую строгость и логичность в рассуждениях и аргументации, а главное - достаточно развернутую цепочку умозаключений (что невозможно в миниатюре). 

Поэтому, по нашему мнению, применительно к миниатюре мы можем говорить лишь об эссеистской форме, понимая под этим «непринужденно-свободное соединение суммирующих сообщений о единичных фактах, описаний реальности и (что особенно важно) размышлений о ней. Мысли, высказываемые в эссеистской форме, как правило, не претендуют на исчерпывающую трактовку предмета, они допускают возможность совсем иных суждений. Эссеистика тяготеет к синкретизму: начала собственно художественные здесь легко соединяются с публицистическими и философскими».

2. Разновидности прозаических миниатюр у Юрия Бондарева.

Во вступлении к одной из публикаций «Мгновений» Ю. Бондарев писал: «Всякая книга начинается гораздо раньше, чем написана первая строка. Много лет назад я задумал написать не повесть, не роман, не хронику, а книгу - мозаику человеческой жизни, в которой пойманные мгновения бытия предельно обобщали, обостряли бы ощущения людей, заставляя их задумываться о самих себе. Мне казалось, что это можно сделать, призвав в сообщники безжалостную краткость, настроение, четкость сюжета, а главное - слитое двоевластие мысли и чувства».

Мы разделили все миниатюры (разумеется, это деление очень условно) на три основные группы по родо-стилевому фактору:

• лирические миниатюры (лирическая проза);

• миниатюры - лирико-публицистические зарисовки;

• фабульные миниатюры (эпическое повествование).

Лирические миниатюры, составляющие примерно треть «Мгновений», представляют собой бессюжетное, ассоциативное повествование, в котором автор предоставляет читателям мозаику настроений и ощущений, вызванных странными сновидениями, нечаянно услышанным криком в ночи или нахлынувшими воспоминаниями. Как и в любом лирическом произведении, в этих миниатюрах главным становится не изображение объекта, а выявление ассоциаций (мыслей, воспоминаний, ощущений), вызванных этим, реально существующим объектом, на первый план выходят тончайшие переломы и переливы душевного состояния лирического героя.

Объективный мир входит в повествование лишь как повод для переживания или как его своеобразный оттиск. Так в миниатюре «Париж, воскресенье» (назовем еще «Венеция», «Вечером», «Город Арнхем, 100 км. от Амстердама») большую часть повествовательного пространства занимает пейзаж, но пейзаж особого рода. Автор не столько описывает город, стремясь создать определенную зрительную картину, сколько перечисляет его отдельные черты: «…на Больших Бульварах сочно зеленели платаны…шумная толпа обтекала, окружала какую-то испанского вида женщину, с резко подведенными глазами, гадающую по линиям ладони наглолицему подростку, в этой же толпе смеялись, что-то советовали, а возле огромных реклам кинотеатра «Парамоунт» продавали жареные каштаны…, а вокруг жаркое сверкание машин, гарь выхлопных газов, газетные киоски…, маленький птичий рынок, веселый, яркий, как-то по-детски шумный…, везде солнечные косяки меж платанов…, веселый щебет птиц, воркование голубей…» и т. д. - как в калейдоскопе мелькают мгновенные фотографии, «снятые» на улицах большого города. (7) Эти по-летнему яркие, зачастую контрастные и неожиданные детали рождаю настроение, передают «чистую неизбывность молодости, милую пестроту жизни многомиллионного города», в котором все торопится жить.

Именно сама эта атмосфера шумного молодого задора «до сладкой боли» напоминает лирическому герою собственную молодость. Неожиданно он вспоминает заросшие липами замоскворецкие переулки, так непохожие на Париж, возню голубей в нагульниках, чириканье воробьев в сараях, неповторимо приятно пахнущих березовыми дровами, жареной коноплей и перьями - запахами детства.

Для таких миниатюр характерен разомкнутый хронотоп, в котором время двумерно, лирический герой, находясь в реальном, объективном времени, погружается в воспоминания о своем детстве (субъективное время), но оценивает его с позиций взрослого человека. 

Лирико-публицистические зарисовки - произведения, в которых на первый план выходят размышления автора. Объектом пристального внимания в них становится литература и искусство, пути их развития, реализм и модернизм, некоторые философские и этические категории, поэтому нередко случается, что прозаик на какое-то время отдает первенство публицисту, однако, большей частью, размышления автора не утрачивают своей лирической окрашенности. О чем бы не шла речь в этих миниатюрах, главенствующая роль принадлежит личности автора. Ю. Бондарев не заботится о том, чтобы его размышления были логично построены, облечены в бесспорные, академические формулы, он во всем остается самим собою, со своим кругом идей и особенностями мироощущения, нравственно-этическими убеждениями, пристрастиями и антипатиями. Эти миниатюры - своеобразные приглашения к несуетному размышлению о мире, человеке, литературе и искусстве.

Многие миниатюры (назовем «Стандарт», «Оружие», «Balistes Capriscus», «Таина», «Красота», «Инстинкт») посвящены размышлениям о том, что есть красота. Именно красоту Ю. Бондарев считает логикой и жизни, и литературы, инструментом воздействия на человеческие души и конечной целью искусства. Так в миниатюре «Красота» автор размышляет о связи объективной красоты мира и человека. Если бы исчез человек, исчезла бы красота, ибо красота не может познать самое себя, «красоте необходимо зеркало, нужен мудрый ценитель, добрый или восхищенный созерцатель». Ценность человеческой жизни заключается в том, что личность является отражением и хранителем красоты природы, а красота, по мнению автора, дает человеку ощущение жизни, любви, надежды, мнимой веры в бессмертие, так как прекрасное вызывает желание жить.

Своеобразный поворот этой темы мы встречаем в миниатюре «Инстинкт». Окружающий мир, природа - это красота, прекрасны звери, птицы, растения, прекрасен сам человек. Но среди людей так часто встречаются «лица злые, жадные, завистливые, для которых совершенно безразлична жизнь ближних своих и которые совершенно равнодушны ко всему, кроме хватательного и жевательного инстинкта». А жизнь лебедей, жизнь самой красоты и изящества состоит лишь в том, чтобы насытить изящную по форме плоть, и все царство зверей и птиц начинает казаться только грызущим, охотящимся, убивающим. Что это? Несовершенство мира, «в котором высочайшая красота живет нераздельно с низменностью инстинктов и отвратительных убийств ради продолжения жизни». Вопрос, на который есть множество мудрых ответов, и нет одного - главного.

Очередной парадокс мы встречаем в миниатюре «Оружие». Во все времена люди ценили оружие, богато украшали его, любовались им. «Чужая, томящая красота» офицерских парабеллумов призывает «к власти над другим человеком, к угрозе и подавлению», браунинги и маленькие вальтеры сияют «женственной нежностью», в их легких и прохладных крошечных пульках - «ласковая смертельная красота», а сколько человеческого таланта было вложено, чтобы сконструировать столь гармоничный, совершенный по форме немецкий шмайссер! «Почему же, - снова и снова спрашивает автор себя и читателя, - почему люди, подверженные, как и все на земле, ранней или поздней смерти, делали и делают оружие красивым, даже изящным, подобным предмету искусства? Есть ли какой-нибудь смысл в том, что железная красота убивает самую высшую красоту творения - человеческую жизнь?» Еще один вопрос, на который сложно, а может и невозможно найти ответ.

Изображение объективного мира встречается достаточно редко и выполняет вспомогательную функцию (в лирико-публицистических миниатюрах используется минимум художественных средств), пейзажи, описание каких-либо деталей окружающего мира или бытовой сцены являются либо иллюстрацией определенного логического построения, либо поводом, толчком для размышлений. Сюжетное развитие в этих миниатюрах отсутствует, оно заменено движением мысли, но это движение обрывочно, по форме эти миниатюры напоминают эссе, но вместо развернутого логического построения здесь представлены лишь его частички: сам повод, неожиданный поворот мысли, или только вывод.

Фабульные миниатюры - миниатюры, в которых более ярко, чем в других произведениях проявились эпические черты повествования. Многие миниатюры (назовем «Бегство», «Взгляд», «О медведе», «Вдова», «В тайге», «Перед зеркалом», «Охотник и рыбак» и др.) внешне похожи на рассказы, в них в достаточной мере выражена фабула, есть элементы характерологии действующих лиц, однако, центр тяжести в этих произведениях перемещен «в сферу эмоционально-мыслительной активности читателя, что делает более емкой кажущуюся ограниченной фабульную ситуацию».

Друг рассказчика инженер из миниатюры «Отчаяние» оказался свидетелем ужасной сцены - мальчик во дворе поймал голубя и ножницами отрезал ему лапки. Инженер бросился к нему, и мальчик ответил испуганно и тихо: «Он не может летать без ног». Инженер повел его к родителям, в квартире был один отец, который скрипнул протезом, нетвердо подымаясь из-за стола. Он выслушал инженера и ударил кулаком по столу. «- Чего ты пришел? - крикнул он с отчаянием нетрезвого человека, падавшего в бездну. - Он у тебя, что ли, ноги отрезал?»

Сюжет, как мы видим, не внешний, а внутренний, «развертывающийся по своим особым законом не столько в фабульном движении, сколько в измерениях, расположенных как бы над фабулой и вне ее прямых событий». Ощущение причастности чужому горю, отчаянию, страдание от боли, причиненной слабому существу, так же как беспощадность стыда и нравственного самообличения в миниатюре совпадает с кульминацией сюжета и разрешением конфликта. Разрешением, заключенным не в поступке, меняющем исходную ситуацию (такого поступка в сюжетах миниатюр нет), а в том духовном потрясении и прозрении читателя.

Создать, уловить, показать в нескольких абзацах, на считанных страницах обобщенный характер, тип человека, диалектику души, самое существенное и нередко потайное в нем - тоже входит в задачу писателя и явственнее всего проступает в «чужих» мгновениях, в монологах и диалогах, как бы подчеркнуто записанных от лица говорящих. 

3. «Затеси» В. Астафьева.

 Миниатюры В. Астафьева появились одними из первых, сначала в периодических изданиях в 60-е гг., а в 1972 году был издан сборник рассказов и миниатюр «Затеси», который далее неоднократно переиздавался, включая в себя все новые миниатюры. Своеобразное, «нетургеневское» название (на тургеневские «Стихотворения в прозе» ссылается сам автор в развернутом предисловии) призвано обозначить основную идею написания этой книги. В предисловии В. Астафьев вспоминает, что прежде самой книги появилось ее название: затесь - это стес, метка, сделанная на дереве, чтобы обозначить дорогу, а однажды в детстве эти затеси спасли ему жизнь, вывели из тайги к реке, так и отдельные произведения из книги - зацепки для памяти, своеобразные меты, чтобы определить и сверить свой жизненный путь.

Это «фотографии» минут горя, восхищения, страдания, духовного прозрения, «хоровод» остановленных мгновений, «когда еще не вошла муза, а только-только ударилось сердце».

В отдельности все миниатюры из сборника - совершенно самостоятельные и завершенные произведения, но будучи объединенными по несколько миниатюр в циклы («Падение листа», «Видение», «Вздох», «Игра», «Древнее, вечное», «Рукою согретый хлеб») и за тем в книгу, они обретают новое звучание. Их идейно-тематическое и художественное разнообразие становится принципиальной чертой, создающей эффект мозаичной объемности, всеохватности взгляда на мир. В «Затесях» есть все: размышления о жизни и смерти, о смысле бытия и его конечности, о прошлом, настоящем и далеком будущем огромной страны, но больше всего волнует автора человек, именно его прошлое и будущее, его душа, его нравственные устои. Причем человек рассматривается через взаимоотношения «человек и земля», «человек и природа».

Лирические миниатюры

Большая часть миниатюр В. Астафьева («Хлебозары», «Лунный блик», «Хрустальный звон», «Дождик», «Марьины коренья», «Зеленые звезды» и т.д.) довольно четко вписывается в традиционную структурно-жанровую модель стихотворений в прозе, созданную И. Тургеневым и развитую в первую очередь И. Буниным. Это проявляется в господстве лирического начала и соответствующего ему типа повествования от первого лица, в последовательном использовании соразмерных, небольших по объему строф. Эти миниатюры представляют собой бессюжетное, лирически свободное живописание настроений, ощущений, непосредственных впечатлений героя.

Так в миниатюре «Голос из-за моря» герой вспоминает как жил на юге у старого друга и слушал радио, наверное, турецкое, а может, и арабское… «Был тих голос женщины, говорившей за морем; тихая грусть доносилась до меня и была мне понятна, хотя я не знал слов чужого языка. Потом, тоже тихая, словно бы бесконечная, звучала музыка, жаловалась, ныла всю ночь… Чья-то боль становилась моей болью, и чья-то печаль - моей печалью». Завершается миниатюра коротким заключением, выводящим этот «частный» случай на иной, общечеловеческий уровень: «В такие минуты совсем явственно появляется сознание, что все люди едины в этом поднебесном мире». 

Среди миниатюр В. Астафьева часто встречаются собственно прозаические, безусловно эпические произведения. Многие из них похожи на короткие рассказы («Ах ты, ноченька», «Земля просыпается», «Миленький ты мой», «Запоздалое спасибо», «Тура», «Постскриптум»), в других сюжет сжат и читателю приходится многое домысливать самому («Герань на снегу», «Положительный образ», «На кого беда падет», «Больше жизни», «Дед и внучка»).

В центре многих «развернутых» миниатюр - человек или незначительное на первый взгляд событие, причем само по себе, а не как толчок для другого. Например, в миниатюре «Ах ты, ноченька» описывается рыбалка в удивительно тихий вечер, быстро и незаметно переходящий в ночь, поздний ужин возле костра, а самое главное - трепетное чувство единения с природой, «ах ты, душа рыбацкая, неугомонная и вечно молодая! Сколько запахов впитала ты в себя, сколько радостей пережила ты, сколько прекрасного, недоступного другим, влилось в тебя вместе с этими ночами, вместе с теми вон далекими, дружески подмигивающими тебе звездами!». Для героя важен и ценен именно этот вечер, который больше никогда не повторится, хотя будут и другие волшебные минуты.

Фабула может быть и более развернута, как например, в миниатюре «Герань на снегу»: в бараке бушевал пьяный мужик, вдруг увидел герань на подоконнике (которая с трудом выросла и, наконец, расцвела), выбросил ее в окно на снег и успокоился. На утро ее цветок показался ему каплей крови, тяжело замер он возле окна, но подумал, что ей там лучше, бараком ее не душит. Пришла весна, гераньку смыло в овраг, принялась она там расти, но ее съела коза, снова она набралась сил, но завалило ее землей, и геранька расти больше не смогла. А вместо цветка на подоконнике растет помидор, мужик по-прежнему пьет, но помидор не трогает, хотя по-прежнему ищет, чего бы выбросить. Вот и вся ситуация, автор предоставляет читателю оценить своих «героев», домыслить, что чувствовал мужик, и почему геранька все росла…

Миниатюры эссеистического типа

Миниатюры, в которых на первый план выходят размышления автора составляют незначительную часть «Затесей» («Хвостик», «Костер возле речки», «Источник», «Записка», «Временное жилище»…). Объектом пристального внимания в них обычно становится современная писателю действительность, а конкретно - никак не складывающиеся взаимоотношения природы и человека.

Такова миниатюра «Долбят гору», в ней описывается пригородная Базайская гора, стиснутая огородами, опутанная проводами, изуродованная дачами и карьерами. А когда-то на ней росли подснежники, и в этом теплом поднебесье хотелось жить любить и надеяться на лучшее… «Неужели вам мало места, люди? - не выдерживает автор. - Неужели ради огородного участка нужно сносить леса, горы, всю святую красоту? Так ведь незаметно и себя под корень снесем». Таким образом в миниатюре сочетаются лирически окрашенные воспоминания и размышления автора, публицистически оформленные.

Таким образом, в «Мгновениях» Ю. Бондарева и «Затесях» В. Астафьева можно выделить три основных типа миниатюр (такое разделение прослеживается и в миниатюрах В. Крупина, Ф. Абрамова, В. Солоухина):

1. лирические миниатюры (своеобразные «стихотворения в прозе», фабула не выражена, возможны публицистические элементы);

2. фабульные миниатюры (выражена фабула, но сюжет не столько внешний, сколько внутренний, важно изменение психологического состояния героев, на которое в тексте лишь указывается);

3. эссеистические миниатюры (взаимодействие лиризма и публицистичности).

4. Миниатюры Орхана Эля (Проза.ру)

Слепые художники

   Темнота. Давление от шелковой ленты на глазах. Вручают деревянную ручку. Притрагиваюсь к кончику. Ощущаю, как одна за другой, когда-то живые нити отскакивают от пальца. Кисть.

Все еще в темноте. Чужая рука, ведущая мою, макает кисть в банку с краской. Заставляет сделать первый мазок на холсте передо мной. Родился. Дальше сам.

Решаюсь увлажнить кисть другой краской. Делаю следующий штрих. Жаль, краска оказалась черной. Мой кот умер. Макаю в другую баночку. Оранжевый цвет красит холст. Широко улыбаясь, лечу на воздушном шаре над Альпами.

Два холста, один на другом. Первый - это каждый день. В конце каждого дня краска исчезает, впитываясь и проходя глубже, на второй. Остается там навсегда. Иногда кисть набирает слишком много краски, от которой невозможно избавиться за один день, за год, за жизнь - любимый ребенок, рожденный инвалидом, от того еще любимее. На втором холсте изображение всей жизни, которую прожил.

Самое сложное - выбрать новую банку с краской, ничего при этом не видя. Терзают сомнения - а что если черная? Но если не выбирать долго, холст пропитается цветом серым, который хуже всех.

Что-то изменилось. Кажется умер, ибо начал видеть. Зовут в белую комнату. Дают в руки холст моей жизни и сажают в лифт, который поднимает на второй этаж. Зал аукциона. Один из толстосумов купил мою картину. Пустота... И снова чувство холода от руки, завязывающей бант позади головы.

© Copyright: Орхан Эль, 2012

Планета Q

   Мысли и мечты материализуются. Все они перед тем, как сбыться, попадают на планету, которая затеряна далеко в космосе. Планету Q. Она всегда сохраняет связь с нашей Землей.

Многие земляне слишком банальны. Поэтому вся планета Q засыпана золотом и драгоценными камнями. Много красивых домов и автомобилей класса люкс. Есть дома с кусочком моря. Так же здесь  много свободного времени, о котором мечтают все земляне. Прогуливаясь по улицам, можно заметить, как постоянно материализуются чьи-то несбывшиеся мечты. 

 Есть здесь и парадоксы. Например, везде разбросано множество оригиналов картин великих художников. Или же можно случайно пройти через поток красивейшей музыки, которая не успела родиться в чьей-то голове, так как композитор случайно был сбит авто.

 Если вдруг мечта сбывается, вещь исчезает. Все люди на Земле мечтают и о людях. Поэтому планета заселена. Много здесь и выживших родителей, любимых, детей…

Как-то зимой, две мечты разного пола встретили друг друга на этой планете. Влюбились и жили счастливо. Но случилось так, что мечта парня, пожелавшего ее на Земле, сбылась. И девушка, оставив своего любимого в одиночестве, исчезла с планеты Q. Шло время. Сбылась мечта и Земной девушки, пожелавшей быть вместе с этим парнем. Он тоже исчез с планеты. Однажды утром эти две бывшие мечты встретились там на Земле. Они так и не смогли понять причину возникшей из ниоткуда любви бешеной силы…

© Copyright: Орхан Эль, 2013

Вкусная звезда

У меня было желание. Стать больше всех. Больше всего. И вот, желание сбылось. Я начал расти. Без остановки. С невероятной скоростью. Слышу звук рвущейся одежды. Через мгновение уже голый.

Все еще расту. Город превращается в карту. Осознаю свою причастность к смерти своих и чужих родных. Перед выходом из атмосферы, успеваю глубоко вдохнуть, оставляя еще живым людям всего пять минут жизни.

Расту еще быстрее. Вынужден встать на одну ногу. Под нарастающим давлением ломается земная кора. Получаю ожог стопы от вырвавшейся наружу лавы. Забавно, я создатель кратера в форме моей правой ноги. А его даже не успеют назвать.

Земля перестает справляться  с функцией опоры. Расту. Луна и Венера позади. Гравитация. Из-за увеличивающейся массы тела, все планеты упали на меня. Щекотно, когда по телу катится Меркурий.

Впереди Солнце. Намного меньше меня. Столкновение неизбежно. Зная, на что иду, открываю рот, чтоб проглотить звезду.

Жгучая боль. Странно, но перед своим исчезновением язык передает мозгу вкус апельсина. Чувствую, как Солнце во рту теряет форму. Расплавив  мою голову, остывает, исчезает. 

Чудом оставшаяся в живых планета Юпитер удивленно пролетает рядом с безголовым гигантским телом пожирателя звезды. 

© Copyright: Орхан Эль, 2012

5. Практическое задание. Написать фабульную миниатюру с философским подтекстом.

1. Сначала азбука верлибра как жанра.

Верлибр - это форма стихосложения, для которой характерна свобода от таких, обязательных для классических типов стихосложения, признаков, как: ритм, метр, рифма, строфика. Собственно и само слово "верлибр" говорит о свободе – в переводе с французского verslibre дословно означает "свободный стих". 

Термин верлибр ввел Ричард Олдингтон в 1915 году. В 20 веке стал основным методом стихосложения западной, особенно англоязычной, поэзии.

Какими преимуществами обладает верлибр? В отличие от классического - метрического и рифмованного стиха, стих свободный  позволяет автору сосредоточиться только на тех идеях, мыслях, чувствах, которые необходимо донести до читателя, не отвлекаясь на такие «второстепенные признаки» как рифма, метр, строфика и пр. В верлибре главное не количество слогов и ударений, а чтоб у читателя мороз по коже –  это голая, концентрированная поэзия. В верлибре нет, и не может быть второстепенных, не важных слов, которые, как в классическом стихе, поддерживали бы строку, метр, ритм. И поэтому, каждое слово, каждая буква в свободном стихе – как несущий камень в постройке.

На самом деле свободный стих обладает такими признаками стиха, как деление на строки, написание каждой строки с заглавной буквы, также он может быть ритмичным или даже частично рифмованным. Главные же отличительные признаки верлибра – его повествовательность, особая доверительность, метафоричность. Свободный стих, как правило, не предназначен для чтения вслух перед аудиторией, его нужно читать в одиночестве. 

Формула Ольги Колесниковой: Верлибр это – А (акцентный стих), Б (белый стих) и В (вольный стих). Четвертая сторона верлибра всегда повернута внутрь.

Тайна четвертой стороны

Если вы умеете писать стихи – не спешите называть себя поэтом. Стихосложение и поэзия – разные понятия. Первое это искусство, мастерство. Второе – таинство, которое является составляющей любого искусства. Поэзия может присутствовать в стихах, а может и не присутствовать – все зависит от того, является их автор поэтом или просто стихотворцем. Поэзия – и есть та, четвертая сторона верлибра, которая, согласно формуле Ольги Колесниковой, всегда повернута внутрь. Почему внутрь? Верлибр – повествователен. Он не предназначен для коллективного чтения, для чтения перед толпой. Верлибры нужно читать в одиночестве и тишине, их нужно читать медленно и вчитываясь в каждое слово. Только так вы сможете уловить особый ритм верлибра, прочувствовать ритмическую структуру его текста,  все его паузы, которых не бывает в классических стихах,  насладится гармонией дистанций, уравновешивающих объем реализуемой мысли. Верлибр это стих, свободный от таких условностей искусственного канонического стиха, как рифма и размер, имеет целый ряд своих правил. Например, в верлибре большое значение имеют паузы, подчеркивающие смысловую нагрузку определенных слов, звук, делающий стихотворение музыкальным, гравитационная составляющая текста, без которой даже самый тонкий и глубокий верлибр останется просто стихотворением, в котором отсутствует поэзия.

Каким же должен быть хороший верлибр?

- Прежде всего, хороший верлибр должен быть минималистичен, в нем не должно быть лишних слов. Если в рифмованном стихотворении автор может позволить себе использовать те или иные слова для сохранения формы, то автор верлибра не может позволить себе подобной роскоши. Свободный стих должен быть коротким, емким и нести смысловую нагрузку.

Я завершила мысль, 

вместив ее в три слова. 

Слова, как лепестки ощипанных ромашек, 

трепещут на столе. 

(Ксения Некрасова)

- Поэт-верлибрист должен в совершенстве владеть рифмованным стихом. Человек не знакомый с азами поэзии не сможет написать стихотворения, даже в прозе. Верлибр – это довольно сложный жанр, освоить который нелегко и за который не стоит даже браться, не имея никакой подготовки. К сожалению, кажущаяся простота верлибра часто привлекает именно начинающих, неопытных авторов. Именно поэтому, сегодня в периодической печати и в интернете можно видеть так много плохих верлибров – вероятнее всего, их пишут люди, не имеющие представления о том, что такое поэзия.

                                                Мы видим Луну – темное небесное тело -

                                                только потому что она отражает солнечный свет.

                                                Общеизвестный факт

Я лишь незаметное темное тело

Холодное темное тело

И если кто-то видит во мне свет –

Значит, я просто

Отражаю Тебя.

(Алла Стратулат)

- Хороший верлибр часто остроумен, он может строиться на игре слов, он может быть похожим на афоризм. Но в любом случае свободный стих должен быть написан тонко, филигранно подобранными словами. И он обязательно должен доносить да читателя какую-либо идею, мысль. Свободный стих не может быть просто описательным – хотите писать хокку, учите японский.

МИНЗДРАВ ПРЕДУПРЕЖДАЕТ

Паранойя

Передается через взгляд.

Кататония – через шепот.

Шизофрения – через шариковую ручку.

В душе нет иммунитета.

(Антон Куликов)

2. В гости к французским символистам.

Жан-Николя-Артюр Рембо оставил после себя не так уж и много произведений. Все, написанное им, умещается в одну книгу. Это и не удивительно, учитывая тот факт, что поэзии Рембо посвятил всего четыре года своей жизни – с 15 до 19 лет.

Уже в 1872 году Рембо, описывавший в своих первых произведениях неприкрытую реальность, начинает экспериментировать. Поэта больше не интересует видимый мир, он ищет способы выразить то, что скрывается за ним. Стихотворения этого периода более музыкальны, они имеют нечеткий, нестандартный ритм, а рифмы все чаще заменяются ассонансами. Рембо открывает «цветные гласные», создает «темную поэзию», смысл его стихотворений туманен, а форма произведений близка символизму. Сам Рембо считал, что достигнуть максимального накала в творчестве, стать ясновидцем поэт может, лишь тотально и продуманно расстроив все органы чувств. В этом же году поэт пишет свой первый верлибр – «О море (Marine)», которому суждено было стать первым во французской поэзии образцом свободного стиха:

Повозки серебряные и медные

Стальные и серебряные форштевни

Вздымают пену,

Взрезают пласты сорняков.

Течения пустоши,

И глубокие борозды отлива

Циркулируют к востоку,

В сторону столбов леса,

В сторону стволов мола,

Где острый край задевают каскады света.

В этом стихотворении десять строк разной длины, отсутствуют ритм, размер, рифмы, а также в оригинале не соблюдено чередование мужских и женских окончаний. Особая оригинальность произведения заключается в контрастах – между спокойным, плавным изложением и дисгармоничной формой, а также между смысловой нагрузкой и монотонностью верлибра. Это стихотворение стало не только первым свободным стихом во Франции, но стало первым произведением, где была применена техника смещений. Так, в этом верлибре идет речь одновременно о море – кораблях, отливе, и земле – повозках, пустошах. Обе темы раскрываются так, что они как бы наслаиваются друг на друга, смещая и заменяя одна другую. То есть это стихотворение вроде бы как о море, но в то же время и о земле – и наоборот. При этом Рембо не называет объекты, упоминая лишь их части, так поэт не упоминает море, но говорит об отливах и молах, не рассказывает о кораблях, но говорит о форштевнях, как бы намекая на море и суда. Данный прием называется синекдохой и довольно часто используется в стихосложении, но Рембо используя этот творческий метод, создает в плавном и спокойном произведение ощущение накала, приближающейся угрозы, драматизма.

Лучшим поэтическим сборником Андре Бретона считается «Седовласый револьвер», вышедший в 1932 году. В предисловии к этой книге Бретон привел одну из ключевых формул сюрреализма – воображение это то, что способно становиться реальностью. Для поэтики Бретона характерны незавершенность, сложный синтаксис, и совершенно особый тип мелодики, точнее стремление к полному отсутствию таковой. Бретон активно работал с такой поэтической формой как верлибр, доведя прозаизацию своих произведений до максимума. Многие исследователи называют верлибр Андре Бретона стихопрозой.

Глухари на току… толика страха или

кокетливый ток набекрень

цвета мирабели?

О как она комкает

горячую лайку перчатки,

какой бьет из рукава

потешный бенгальский огонь!

В Тироле, когда лес все гуще,

отринув

докучного долга

аляповатый лубок,

но совесть:

скребущий наждак,

вытряхиваю настурции из ее письма.

Сверхидея поэзии Поля Элюара – вера в победу добра, вера в человеческое братство, в прогресс. Все творчество Поля Элюара отражает тревоги и чаянья времени, в которое поэту выпало жить и творить. По Элюару – жить здесь и сейчас, значит жить и делить этот мир с другими людьми. Лирический герой Элюара – человек, страдающий от внутренней разорванности и стремящийся обрести мир, мир с самим собой и с окружающей его действительностью. Верлибр стал основным творческим методом поэта.

Я скрываю печальные клады

Уединенных убежищ

Сердце лесов сонливость

Раскаленной ракеты

И ночной горизонт что меня

Короной своей венчает

Я шагаю вперед упрямо

 Приветствуя новой тайной

 Рождение образов.

(«Словно образ». Из сборника «Любовь Поэзия»)

Смутная тень.

Все несчастья на свете,

А над ними любовь моя

Псом бесприютным.

(Из сборника «Умирать от того, что не умираешь»)

В тишине ее тела таился

Снежный цветок пушистый

 У нее на плечах лежала

 Пятном молчанья и розы

      Тень ее ореола

  Ее певучие гибкие руки

  Свет преломляли

  Бессонная она воспевала минуты.

(«Единственная».Из сборника «Град Скорби»)

ФАНТА́СТИКА  - (от греч. - способность, искусство воображать) – одна из разновидностей художественной литературы, в которой идеи и образы строятся исключительно на вымышленном автором "чудесном мире", на изображении странного и неправдоподобного. Не случайно поэтика фантастического связана с удвоением мира, его расчленением на реальное и придуманное. Фантастическая образность присуща таким фольклорным и литературным жанрам, как сказка, эпос, аллегория, легенда, гротеск, утопия, сатира.

Научная фантастика (НФ) — жанр в литературе, кино и других видах искусства, одна из разновидностей фантастики. Научная фантастика основывается на фантастических допущениях (вымысле, спекуляции) в области науки, включая как точные, так и естественные, и гуманитарные науки. Научная фантастика описывает вымышленные технологии и научные открытия, контакты с нечеловеческим разумом, возможное будущее или альтернативный ход истории, а также влияние этих допущений на человеческое общество и личность. Действие научной фантастики часто происходит в будущем, что роднит этот жанр с футурологией.

Твёрдая НФ - старейший и первоначальный жанр научной фантастики. Его особенностью является жёсткое следование известным на момент написания произведения научным законам. В основе произведений твёрдой НФ лежит естественнонаучное допущение: например, научное открытие, изобретение, новинка науки или техники. До появления других видов НФ её называли просто «научной фантастикой».

Классикой «твёрдой» НФ называют:

• некоторые книги Жюля Верна («20 000 льё под водой», «Робур-завоеватель», «С Земли на Луну»),

• романы Артура Конана Дойля («Затерянный мир», «Отравленный пояс», «Маракотова бездна»),

• работы Герберта Уэллса,

• произведения Александра Беляева.

Хронофантастика, темпоральная фантастика, или хроноопера — жанр, рассказывающий о путешествиях во времени. Ключевым произведением этого поджанра считается «Машина Времени» Уэллса. Хотя о путешествиях во времени писали и раньше (например, «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» Марка Твена), именно в «Машине Времени» перемещение во времени впервые было намеренным и научно обоснованным, и таким образом этот сюжетный ход был введён конкретно в научную фантастику.

Рэй Брэдбери «И грянул гром», Кир Булычов – цикл об Алисе.

Альтернативно-историческая Ф – произведения, в которых развивается идея того, что в прошлом произошло или не произошло какое-либо событие, и что могло бы из этого выйти.Самые популярные «ключевые точки» в альтернативной истории — это величайшие битвы и войны. Особенно часто описывается победа Германии во Второй Мировой войне — как правило, в виде антиутопии-предупреждения (Филип К. Дик — «Человек в высоком замке», многие книги Гарри Тёртлдава).

Апокалиптическая и постапокалиптическая фантастика - тесно связанные жанры, действие произведений в которых происходит во время или вскоре после катастрофы планетарного масштаба (столкновения с метеоритом, ядерной войны, экологической катастрофы, эпидемии).

Одним из первых образцов современного постапокалипсиса был роман Мэри Шелли «Последний человек», в котором человечество гибнет от страшной эпидемии. Джек Лондон написал повесть «Алая чума» на ту же тему.

Однако настоящий размах постапокалиптика получила в эпоху Холодной войны, когда над человечеством нависла реальная угроза ядерной войны. В этот период создаются такие произведения, как:

• «Песнь о Лейбовице» В. Миллера,

• «Dr. Bloodmoney» Ф. Дика,

• «Ужин во Дворце Извращений» Тима Пауэрса,

• «Пикник на обочине» Стругацких,

• «Мальвиль» Робера Мерля.

Постапокалипсис и антиутопия часто пересекаются. Так, в романе «451 градус по Фаренгейту» Рэй Брэдбери происходит атомная война. Во многих книгах и фильмах в жанре антиутопии тоталитаризм складывается как «защитная реакция» общества после ужасной катастрофы («В значит Вендетта», «Эквилибриум», ремейк «Вспомнить всё»). Произведения о восстании машин часто пересекаются с киберпанком — примером может служить «Матрица». Часты пересечения и с альтернативной историей: в серии Гарри Тертлдава «Мировая война», ядерное оружие применяется уже в 1943 году. В романе «День триффидов» Джон Уиндем соединил литературу ужасов и постапокалипсис, Стивен Кинг в «Тёмной башне» — постапокалипсис и фэнтези.

Утопии и антиутопии — жанры, посвящённые моделированию общественного устройства. В утопиях рисуется идеальное общество, выражающее воззрения автора. В антиутопиях — полная противоположность идеалу: ужасное, обычно тоталитарное, общественное устройство.

Ключевые антиутопии XX века:

• «Мы» Е. Замятина;

• «1984» Джорджа Оруэлла;

• «О, дивный новый мир» и «Остров» Олдоса Хаксли;

• «451 градус по Фаренгейту» РэяБрэдбери.

Жанр утопии в XX веке оказался менее востребован, среди немногих образцов — «Люди как боги» всё того же Уэллса.

«Космической оперой» окрестили развлекательную приключенческую НФ, публиковавшуюся в популярных в 1920-50-х в США pulp-журналах. Действие «космоопер» происходит в космосе и на других планетах (т. н. «планетарная фантастика»), обычно в условном «будущем». В основе сюжета лежат приключения героев, а масштабы происходящих событий ограничены лишь фантазией авторов.

Классиками космооперы были:

• Эдгар Берроуз с циклом о приключениях Джона Картера на Марсе,

• Эдмонд Гамильтон («Звёздные короли», «Звёздный волк»),

• Мюррей Лейнстер,

• Э. Э. «Док» Смит («Ленсмены»).

КИБЕРПАНК. Жанр, рассматривающий эволюцию общества под воздействием новых технологий, особое место среди которых уделено телекоммуникационным, компьютерным, биологическим, и, не в последнюю очередь, социальным. Фоном в произведениях жанра нередко выступают киборги, андроиды, суперкомпьютер, служащие технократичным, коррумпированным и аморальным организациям/режимам. Название «киберпанк» придумал писатель Брюс Бетке, а литературный критик ГарднерДозуа подхватил его и стал использовать как название нового жанра. Он кратко и ёмко определил киберпанк как «Высокие технологии и жалкая жизнь» («Hightech, lowlife»).

Классиками и отцами-основателями киберпанка называют Уильяма Гибсона («Нейромант», 1984) и Брюса Стерлинга(«Схизматрица», 1985), а также Филипа К. Дика, который в некоторых своих книгах — «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», «Из глубин памяти», и других — предвосхитил киберпанк ещё в 1960-70-е.

Однако реальное развитие высоких технологий уже начало обгонять фантазию авторов, поэтому киберпанк в его изначальном виде постепенно растворился в стилевых экспериментах и смешениях с другими жанрами — так называемом пост-киберпанке. В частности, введение в киберпанк тем нанотехнологий и биоинженерии привело к возникновению таких экзотических поджанров, как нанопанк и биопанк, а литературные эксперименты с темами киберпанка в антураже XIX века, где роль новых, меняющих общество технологий выполняют не компьютеры, а паровые машины и сложные механические устройства, породили новый, самостоятельный жанр научной фантастики — стимпанк.

ФЭ́НТЕЗИ - (от англ.) - вид фантастической литературы, основанной на необычайном и порой непонятном сюжетном допущении. Это допущение не имеет, как правило, житейских мотиваций в тексте, основываясь на существовании фактов и явлений, не поддающихся рациональному объяснению. В отличие от научной фантастики, в фэнтэзи может быть сколько угодно фантастических допущений (боги, демоны, волшебники, умеющие разговаривать животные и предметы, мифологические и реальные существа, приведения, вампиры и т.п.). События в фэнтэзи происходят в условной реальности, в своеобразном "параллельном" мире, похожем на наш.

Произведения фэнтези чаще всего напоминают историко-приключенческий роман, действие которого происходит в вымышленном мире, близком к реальному Средневековью, герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами. Зачастую фэнтези построено на основе архетипических сюжетов.

Современные исследователи предпосылки этого жанра связывают с именами Н.В. Гоголя, О.М. Сомова, В.Ф. Одоевского. В XX столетии эта линия была продолжена Л.Н. Андреевым, А.И. Куприным, В.Я. Брюсовым, А. Грином, М.А. Булгаковым, А.Н. и Б.Н. Стругацкими и др.

Первые произведения современного фэнтези начали появляться в начале XX века. В их числе — «Дочь короля Эльфландии» (1924) лорда Эдварда Дансени, «Конан» (первая книга вышла в 1932) Роберта Э. Говарда, «Хроники Нарнии» (1950—1956) К.С. Льюиса, «Сказания о Мануэле» Джеймса Кейбелла. Широкую популярность жанру принесла публикация «Властелина колец» Дж. Р. Р. Толкина в 1954—1955, оказавшая огромное влияние на жанр. Его преемниками можно назвать всех писателей жанра фэнтези, к примеру, Кристофер Паолини со своей тетралогией об «Эрагоне» (2003). Сегодня произведения в жанре фэнтези приобрели огромную популярность, например сага «Песнь Льда и Пламени» Джорджа Мартина, сага «Забытые Королевства» Роберта Сальваторе или цикл романов «Ведьмак» Анджея Сапковского. На данный момент в жанре фэнтези работают тысячи писателей-фантастов.

Значительная часть вымышленных миров и сюжетов в фэнтези построена на архетипах — стереотипных, сформированных предшествующей культурой образах и ходах. 

 Расы (фэнтези)

В большинстве вымышленных вселенных в том или ином виде фигурирует определённый набор мифических существ, условно называемых «расами». Большинство из них заимствованы из мифологии, образы некоторых были придуманы либо переработаны из мифологических писателями (например, Толкином) и использованы его последователями. Ролевая система Dungeons&Dragons тщательно систематизировала эти расы, что значительно повлияло на писателей, авторов игр и художников. Но положительной особенностью жанра является полная свобода автора в этом вопросе. «Стандартный набор» может быть переосмыслен или вообще заменен — это в порядке вещей. Более того, некоторые авторы специально занимаются переосмыслением с целью подчеркнуть оригинальность своего произведения. Ниже перечислены основные штампы:

• Эльфы (англ. Elves) — древняя раса, похожая на людей; как правило, утончённые, склонные к магии, защите природы, искусствам, долгожители (в том числе бессмертные).

• Гномы (англ. Dwarves) — бородатые подземные карлики крепкого телосложения, изобретательны, занимаются горным и кузнечным делом, добычей драгоценных камней.

• Орки (англ. Orcs) или гоблины (англ. Goblins) — обезьяноподобные воинственные варвары. Основное занятие — грабежи и убийства. В произведениях Толкина показаны как изувеченные Тьмой эльфы.

• Полурослики (англ. Halflings) (под различными названиями) — производные от хоббитов Толкина. Маленькие человекоподобные существа, предпочитают метательное оружие. Характер может колебаться от миролюбивых фермеров Толкина до плутов и мошенников из Dragonlance.

• Тролли (англ. Trolls) — горные великаны, ассоциируемые с камнем.

• Огры (англ. Ogres) — безобразные и злобные великаны-людоеды.

Также в мирах фэнтези часто фигурируют одни и те же мифологические существа, заимствованные преимущественно из греческой, скандинавской, славянской мифологии: драконы, единороги, русалки, кентавры, минотавры, химеры, мантикоры (во множественном числе) и др. В японской, китайской, корейской и стилизованном под мифологию дальнего востока фэнтези фигурируют существа, заимствованные из дальневосточной мифологии — кицунэ, нэко (девушка-кошка), тэнгу и им подобные.

Всё же, самая распространённая разумная раса в фэнтези — это люди.

В значительной части фэнтези-произведений, преимущественно эпического поджанра, основой сюжета является противостояние сил Добра и Зла, описываемых как стороны Света и Тьмы. «Властелин Колец» Дж. Р. Р. Толкина, «Железная башня» Д. МакКирнана, «Гобелены Фьонавара» Гая Гэвриела Кея, «Колесо Времени» Р. Джордана и многое другое — примеры фэнтези с Тьмой и Светом. Силы Тьмы при этом зачастую изображаются в соответствующей атрибутике (отчасти схожей с атрибутикой субкультуры готов), намекающей на их «тёмность»: чёрные плащи, черепа, маски, оккультная символика. Архетип сил Света менее стоек, и, как правило, отсылает к стилистике христианской церкви. Даже в произведениях, где «тёмные силы» не отождествляются с отрицательными персонажами (например, в книгах Ника Перумова), этот стереотип сохраняется.

Основой сюжета многих произведений является квест в поисках некоего волшебного предмета, места, человека или знания.

Многие западные критики делят всё фэнтези на две основные категории: «высокое» (high) и «низкое» (low). Эти названия относятся не к качеству произведений, а к количеству фантастической составляющей в описываемом мире.

«Высоким» называют фэнтези, действие которого происходит в полностью вымышленном мире, отличном от нашего. Зачастую такие миры населены мифическими существами и волшебниками. «Реальный» мир при этом может существовать как параллельный мир или вообще не упоминаться. Примерами могут служить «Властелин колец» Толкина, «Ведьмак» Сапковского, вселенная ForgottenRealms. Большая часть «эпического» фэнтези вписывается в понятие «высокого», поэтому эти названия иногда используются как синонимы.

«Низким» называют фэнтези, в котором фантастические события происходят в нашем, реальном мире. В мире «низкого» фэнтези люди не верят в магию, и события произведения считаются невозможным чудом. Примерами могут служить многие из произведений «городского» фэнтези (сериалы «Сверхъестественное», «Зачарованные», «Баффи, истребительница вампиров»), «Благие знамения» Пратчетта и Геймана, такие фильмы как «Эдвард Руки-ножницы», «Лабиринт Фавна», значительная часть детских сказок.

Существует также немало произведений, находящихся на границе «высокого» и «низкого» фэнтези. К примеру, цикл «Гарри Поттер» происходит в «реальном» мире, где магии нет, что позволяет отнести его к «низкому фэнтези». Но мир волшебников, где магия привычна, сильно отделён от мира «магглов» и может рассматриваться также и как мир «высокого фэнтези».

ПРИКЛЮЧЕ́НЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУ́РА - принятое обозначение литературно-художественных произведений с остросюжетными ситуациями, напряженным и динамичным действием, наполненных разного рода загадками и тайнами. Приключенческая литература соотносится с жанрами путешествия, детектива, фантастики. Становление этой литературы происходит в эпоху романтизма в западноевропейской и американской словесности.

Приключенческую литературу отличают резкое деление персонажей на героев и злодеев, «стремительность развития действия, переменчивость и острота сюжетных ситуаций, преувеличенность переживаний, мотивы похищения и преследования, тайны и загадки». Задача приключенческой литературы — не столько поучать, анализировать или описывать реальность, сколько развлекать читателя.

В дореволюционной России и после Великой Отечественной войны издавались целые книжные серии и специальные журналы, посвященные приключенческой тематике ("Библиотека приключений и научной фантастики", "Всемирный следопыт", "Вокруг света"). Правда, наряду с произведениями признанных мастеров приключенческого жанра (А.С. Грина, В.П. Катаева, А.П. Гайдара, В.А. Каверина, А.Р. Беляева и др.) появились многочисленные издания, целиком вписывающиеся в низкопробную с эстетической точки зрения часть массовой литературы наших дней.

Конец XIX и начало XX века — «золотой век» приключенческого жанра, который к этому времени распался на несколько подвидов:

• Колониальные романы Дж. Конрада («Лорд Джим», «Сердце тьмы»), Р. Хаггарда (книги про АлланаКвотермейна), П. Лоти, Л. Буссенара, Л. Жаколио, П. Бенуа и др.

• Книги о поисках сокровищ («Золотой жук» Эдгара По, «Остров сокровищ» Р. Л. Стивенсона, «Копи царя Соломона» Г. Р. Хаггарда, «Похитители бриллиантов» Луи Буссенара).

• Морской роман Г. Мелвилла и Ф. Марриета.

• Романы о пиратах: «Остров сокровищ» Р. Л. Стивенсона, «Пираты Мексиканского залива» В. Рива Паласио, «Грабители морей» Луи Жаколио, «Одиссея капитана Блада» Р. Сабатини.

• Робинзонада — истории о необитаемых островах («Коралловый остров») и о «детях джунглей» (Маугли, Тарзан).

• Романы плаща и шпаги — сюжеты из европейской истории XVI—XVIII вв. («Капитан Фракасс» ТеофиляГотье, «Алый Первоцвет» Эммы Орци, цикл романов о шевалье де Пардайане).

• Руританские романы, действие которых происходит в современных, но вымышленных странах Центральной Европы («Принц Отто» Стивенсона, «Пленник Зенды» Э. Хоупа)

• Романы про индейцев (Т. М. Рид, Г. Эмар, Карл Май и др.)

• Книги про животных (Дж. Лондон, Дж. О. Кервуд, Э. Сетон-Томпсон, Р. Киплинг).

• Уголовно-сенсационные романы на темы убийств, адюльтера, подмены детей и т. п. («Тайна Эдвина Друда» Ч. Диккенса, «Лунный камень» У. Коллинза).

• Бульварные романы (продукция Ксавье де Монтепена и Гастона Леру, «Петербургские трущобы» Вс. Крестовского).

• Романы о супергероях (Рокамболь Понсонадю Террайля) и гениальных преступниках (Арсен Люпен Мориса Леблана, Фантомас, Фу Манчу, Артур Раффлз).

• Шпионские романы («Ким» Р. Киплинга, «39 ступеней» Дж. Бакена, позднее — романы Я. Флеминга о Джеймсе Бонде).

Зорро — герой бульварных романов Джонстона Маккалли.

• Оккультные романы Жорж Санд, Теофиля Готье и Бульвер-Литтона; мистикой также пропитаны многие романы ужасов (Брэм Стокер).

Практическая часть занятия: выбор жанра  и создание модели мира (схема, карта мира), выбор персонажей.

1. Отбор материала для сценария.

Традиции встречи весны у разных народов (переработка по возможности в инсценировки).

Песни народные и современные.

Игра "Ручеёк" - старый русский обряд при встрече весны.

Игра в ассоциации.

2. Составление тезисного плана сценария.

Домашнее задание: закончить работу над сценарием праздника Весны. Придумать название.

Разработать рекламный плакат праздника.

За всех вас,

которые нравились или нравятся,

хранимых иконами у души в пещере,

как чашу вина в застольной здравице,

подъемлю стихами наполненный череп. (Маяковский, 1915) 

- У -

- У - - У - - - - У - -

- У - - У - - - - У - У -

- У - - У - У - У - -

- У - - У - - У - - У - 

Не верю, что есть цветочная Ницца!

Мною опять славословятся

Мужчины, залежанные, как больница,

И женщины, истрепанные, как пословица. (Маяковский, 1915)

- У - - У - У - - У -

У - - У - - У - -

- У - - У - - - - - У -

- У - - - У - - - - - У - -

Акцентный стих в пору своего расцвета (10-е – 20-е годы ХХ века) проявлялся исключительно как рифмованный, более того, поэты, тяготевшие к акцентному стиху и вообще к тонике, придавали рифме особое значение; многие из них (если не все) вообще не писали нерифмованных, белых стихов. По этому поводу особенно важно мнение Маяковского – он считал рифму важнейшим организующим элементом стиха и доказывал это.

Метрическая система Маяковского вписывается в чисто тонический стих, чаще всего трех- или четырехударный с обязательным наличием в качестве ритмообразующего элемента рифмы. Если записать стихи Маяковского традиционными строфами, то чаще всего получаются четырехстишия с перекрестными рифмами. Число безударных слогов между ударными у Маяковского сильно колеблется, что отличает его стих от дольников с обычными для них безударными промежутками в один-два слога. Иногда между метрическими ударениями группируются обширные группы безударных слогов (до восьми), но случается и так, что ударения падают на два соседних слога, и какой-то закономерности в этом не прослеживается. Вот пример четырехударного стиха, обычного для Маяковского:

Но за что ни лечь – смерть есть смерть.

Страшно – не любить, ужас – не сметь.

За всех – пуля, за всех – нож.

А мне когда? А мне-то что ж?

("Про это")

В каждом стихе есть четыре словных ударения, но число безударных слогов между ними разное и колеблется от нуля до трех. Иногда встречается у Маяковского и трехударный стих:

Дней бык пег.

Медленна лет арба.

Наш бог бег.

Сердце наш барабан.

("Наш марш")

Часто у Маяковского трех- и четырехударный стих соединяются, не подчиняясь какой-то закономерности ("Любовь", "Наш марш", "Во весь голос"), а рядом с обычными для поэта стихами с тремя и четырьмя ударениями могут соседствовать более короткие стихи, содержащие два или одно ударение:

Еще и еще, уткнувшись дождю

Лицом в его лицо рябое,

жду,

обрызганный громом городского прибоя.

("Облако в штанах")

Как справедливо отметил Жирмунский, "трудности стихотворной техники Маяковского для читателя, воспитанного на старых поэтических образцах, лежат... не в особенностях метрической системы, а в своеобразной ритмике: главенствующим метрическим ударениям подчиняются слоговые группы очень различных размеров, воспринимаемые тем не менее как эквивалентные метрические доли".

Своеобразие ритма своих произведений Маяковский стремится передать графическим способом. Его стих распадается на смысловые и синтаксические группы, что подчеркивает декламационные паузы и способствует смысловой выразительности. Приведенные выше отдельные четверостишия Маяковского записаны поэтом в виде графической "лестницы" или столбика, усиливающего экспрессию акцента. Приведем пример авторской записи поэтического текста (двойной чертой отмечены реальные границы стихов):

Помните?

Вы говорили:

"Джек Лондон, //

деньги,

любовь,

страсть", – //

а я одно видел:

вы – Джиоконда, //

которую надо украсть!

Такая строфическая композиция типична для Маяковского. Характерно его признание, что сначала он "нарабатывает" кирпичи-четверостишия, а потом начинает примерять, в каком порядке их располагать ("Как делать стихи?").

Новаторство Маяковского в области ритмики и строфики стиха заложило определенную традицию в русской поэзии, хотя большинство поэтов продолжало творить в рамках силлабо-тонической системы, используя также различные виды дольников. Но некоторые поэты в декламационных стихах использовали открытия Маяковского (Н. Асеев, Я. Смеляков, Н. Титов, Р. Рождественский). Наиболее последовательным продолжателем стиховых традиций Маяковского в поэзии является А. Вознесенский.

(Цитируется по сайту http://studme.org/55071/literatura/aktsentnyy_stih_mayakovskogo).

Малые цезуры - ступеньки в стихах Маяковского, как правило, играют особую акцентную роль, и поэтому далеко не всегда и не любые слова и словосочетания им акцентируются. Выделяется акцентом то, что по смыслу или по замыслу автора необходимо выделить, не считаясь с грамматическими правилами. 

С этого знамени, //

                                 с каждой складки...

В этом стихе ступенька (большая цезура) одна, а тонических ударений четыре. Не с какого-нибудь, а именно с этого знамени, не с какой-то избранной, а с каждой складки, - категоричность такого суждения определяется акцентами.

В тонических стихах обязательно выделяются интонацией слова-обращения ("Здраствуй, Нетте!"), а главное предложение отделяется интонацией от придаточного ("Как я рад, / что ты живой").

Информацию из первых рук можно получить, прочитав работу самого Маяковского "Как я пишу стихи" на страничке сайта "ШТУДИИ".

Вы ушли,

               как говорится,

                                     в мир иной.

Пустота...

              Летите,

                         в звёзды врезываясь.

Ни тебе аванса,

                        ни пивной.

Трезвость. 

("Сергею Есенину")

Практическое задание: взять любое стихотворение  и попробовать, расставив акценты, расписать по ступенькам, как у Маяковского. 

Тоническое стихосложение (от греч. tоnos - ударение), система стихосложения, в которой ритмичность создаётся упорядоченностью появления ударных слогов среди безударных. Т. с. употребительно преимущественно в языках с сильным динамическим ударением и редукцией (ослаблением) безударных гласных - русском, немецком, английском и др. Внутри Т. с. различаются "чисто-тоническое" стихосложение, в котором учитывается только количество ударений в стихе, и силлабо-тоническое стихосложение, в котором учитывается также и расположение ударений в стихе; в русской терминологии 18-19 вв. (В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов) под Т. с. имелась в виду прежде всего силлабо-тоника, в современной терминологии - чистая тоника.  

Тоническое стихосложение называют еще акцентным (лат. - ударение). В нем для каждого стиха требуется определенное количество особых, ведущих строй ударений, причем обычные ударения, присущие словам в стихе, хотя и не теряются, произносятся правильно, но не участвуют активно в построении акцентной ритмики стихов. Посмотрим на примере:

 Эх, да | белым | днем ||, при | ясном | солныш|ке

Слоговой ритм - шестистопный хорей, и все слова "живут" здесь с присущими им ударениями. Но для тонического (акцентного) стихосложения это не имеет особого значения. Вообще, не отрицая достоинств слогового ритма и необходимости правильно пользоваться ударениями в словах, автор расчленяет стих на несколько частей по смысловым признакам и каждую такую часть подчеркивает теми или иными ударениями, оттенками интонации, паузами. Отсюда иногда происходят по воле автора нарушения слоговой ритмики или появляется какое-то своеобразие в ритмическом рисунке - и все это во имя акцентной необходимости, т. е. необходимости что-то выделить, что-то подчеркнуть в стихе.

Стих в примере разделен на две акцентные половины с особыми (акцентными) ударениями в словах белым, ясным. В народной поэзии количество акцентных ударений бывает не более четырех, трех, двух. Такой нормы обычно придерживаются во всем произведении, это придает ему определенную ритмическую уравновешенность. 

В песенно-тонической системе стихосложения равномерное распределение ударения определяется ритмическим строением музыкального напева. Вокальная мелодия песни подчиняет себе речевую мелодию стихов. При исполнении на некоторых самостоятельных по значению словах ударение не ставится, если не совпадает с акцентами мелодии. Чем регулярнее была мелодия, тем строже выстраиваются словесные ряды.

Характерная особенность песенно-тонических стихов – отсутствие рифмы, компенсирующееся мелодикой, повторами, многосоюзием, обилием частиц, междометиями. Самый значимый корпус русского музыкального стихосложения – русские былины, для которых характерен четырёхударный тонический стих. Стихотворный ряд состоит из групп неравного слогового состава: под одно ударение стягивается несколько безударных слогов. Доля – единица ритма неравного слогового состава.

Веснянки — старинные обрядовые песни календарного цикла, распространённые у украинцев, белорусов, русских и др. народов (термин «В.» — украинского происхождения). К веснянкам относятся «заклички весны», а также комплекс весенних песен, игр и хороводов. Веснянки-заклички, для которых характерны многократные повторения мелодических фраз небольшого диапазона, составляют основной вид весенних обрядовых песен восточных славян: у русского народа они распространены не повсеместно. Утратив прежнее магическое значение, веснянки-заклички сохранились в качестве детских песен. В ряде местностей веснянки бытуют как лирические песни пробуждения природы.

22 марта по народному календарю День Жаворонков. По поверьям в этот день прилетают сорок первых птиц и приносят на своих крыльях весну. В этот день пекли из теста фигурки птиц (куличиков, жаворонков), вкладывали внутрь конопляные семечки, а вместо глаз - изюминки. Дети насаживали выпечных птиц на палки и выкрикивали заклички…

Жаворонки прилетите,

Студёну зиму унесите,

Теплу весну принесите:

Зима нам надоела,

Весь хлеб у нас поела,

И соломку подбрала,

И мякинку подняла.

Уж вы, кулички - жаворонки,

Солетайтеся, сокликайтеся.

***

Жаворонок, жаворонок!

Возьми себе зиму,

А нам отдай весну.

Возьми себе сани,

А нам отдай телегу.

Жаворонки, жаворонки,

Дайте нам лето,

А мы вам зиму,

У нас корма нету!

Жаворонки, жаворонки,

Прилетайте к нам,

Приносите нам Весну-красну,

Красну солнышку,

Тёплу гнёздышку!

Жаворонки, прилетите,

Красну Весну принесите.

Принесите Весну на своем хвосту,

На сохе, бороне,

На овсяном снопе.

***

Весна, весна красная!

Приди, весна, с радостью!

С радостью, с радостью,

С великою милостью!

Со льном высоким,

С корнем глубоким!

С хлебами обильными!

С калиной-малиною!

С черной смородиною,

С грушами, со яблочками!

С цветами лазоревыми,

С травушкой-муравушкой!

Весна, весна красная!

Приди, весна, с радостью,

С радостью, с радостью,

С великой милостью:

Уроди лён высокий,

Рожь, овёс хороший!

Мороз, мороз,

Не бей наш овёс, нашу рожь,

Бей дуб да клён да бабий лён,

Да конопи как хочешь, колоти!

***

Ой, весна моя,

Ты, весняночка!

Из-за тёмных лесов,

Из-за синих морей приходи!

Солнцем, светом озари!

Жаворонки, перепёлушки,

Птички ласточки!

Прилетите к нам!

Весну ясную, весну красную

Принесите нам!

Практическое задание: попробовать написать веснянку.

Драматургия зародилась еще в античные времена. Уже тогда возникли два важнейших драматических жанра — трагедия и комедия. Основным конфликтом в трагедии уже тогда был конфликт в душе главного героя между долгом и совестью. Однако античная драма имела свои отличительные особенности, самая главная из которых — идея фатума, предопределенности, судьбы. Важную роль в античной драме играл хор — он формулировал отношение зрителей к происходящему на сцене, подталкивал их к сопереживанию (т. е. зрители как бы сами являлись участниками действия). Комедия строилась в основном на бытовых сюжетах, в основе сюжета лежали забавные недоразумения, ошибки, комические случаи и проч. В средние века христианская церковь способствует возникновению новых жанров драмы — литургическая драма, мистерия, миракль, моралите, школьная драма. В XVIII веке драма сформировалась как жанр (см. ниже), распространились также мелодрамы, фарсы, водевили. В эпоху классицизма формулируются особые правила драматургии, основным из которых было так называемое «единство места, времени и действия» (см. раздел «Классицизм»). В современной драматургии все большее значение приобретает такой жанр, как трагикомедия. Драма последнего столетия включает в себя и лирическое начало — так называемые «лирические драмы» (М. Метерлинк и А. Блок).

В драматургии традиционно выделяют три основных жанра: трагедию, комедию и драму.

1. Трагедия — жанр, показывающий действительность и изображаемые характеры в их трагическом становлении. Для трагедии характерен так называемый трагический конфликт. События приводят героя трагедии к тому, что его представления о долге вступают в противоречия с его понятиями о совести, с его личными чувствами и т. д. Эти противоречия не могут быть разрешены самим героем, поэтому они носят название «трагических». Попытка разрешить их обычно приводит героя к гибели — естественному выходу из тупиковой ситуации. Основной пафос трагедии заключен не в ее сюжете, не в содержании конфликта, а в том, как герой пытается разрешить неразрешимые противоречия. Именно поэтому пафос трагедии, как правило, героический. Понятие о трагических противоречиях очень часто связано с понятием о трагической вине главного героя. Вступив на путь разрешения неразрешимого, главный герой совершает действия, усугубляющие его внутренний разлад, чем большие усилия он прикладывает к тому, чтобы выйти из конфликта, тем острее становится этот конфликт. В этой связи возникает идея предопределения, фатума, обреченности. Например, трагедия Шекспира «Гамлет». Долг призывает Гамлета отомстить за отца, но его понятия о гуманности, его любовь к матери и Офелии вступают в противоречие с необходимостью мстить. Вступив на путь мести, Гамлет, желая убить Клавдия (нового короля), убивает Полония (отца своей возлюбленной). Теперь на нем лежит трагическая вина, усугубляющаяся тем, что Офелия сходит с ума и кончает жизнь самоубийством (в результате тех же трагических противоречий — в ней борются долг по отношению к отцу и любовь к Гамлету), а Лаэрт (ее брат) клянется отомстить Гамлету за кровь отца. Вследствие своей клятвы Лаэрт становится слепым орудием в руках Клавдия (в этом состоит трагическая вина Лаэрта), а потом погибает. Клавдий, пытаясь избавиться от Гамлета, подкупает его друзей — Розенкранца и Гильдестерна, которые погибают из-за того, что предали своего друга, Гамлета (в этом их трагическая вина). На матери Гамлета также, лежит трагическая вина — она потворствовала убийце, именно поэтому она погибает, выпив яд вместо Гамлета.

2. Комедия — жанр, в котором характеры, ситуации и действие представлены в смешных формах или проникнуты комическим. Вплоть до классицизма под комедией подразумевалось произведение, противоположное трагедии, с обязательным счастливым концом, ее герои, как правило, были из низшего сословия. Долгое время комедия считалась «низким жанром», и только в эпоху Просвещения (начиная с Мольера) это было нарушено признанием «среднего жанра», так называемой «мещанской драмы». В XIX и особенно в XX веке комедия — свободный и весьма разноликий жанр. Комедия устремлена в первую очередь к осмеянию безобразного («недолжного», противоречащего общественному идеалу или норме): герои комедии внутренне несостоятельны, несообразны, не соответствуют своему положению, предназначению и этим приносятся в жертву смеху, который и развенчивает их, выполняя тем самым свою «идеальную» миссию. Однако и в острой социальной комедии (напр. в «Горе от ума» Грибоедова) изображение человеческих страданий («мильон терзаний» Чацкого) допустимо лишь в определенной мере; иначе сострадание вытесняет смех и комедия преобразуется в драму.

3. Драма — подобно комедии, воспроизводит преимущественно частную жизнь людей, но ее главная цель — не осмеяние нравов, а изображение личности в ее драматических отношениях с обществом. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий, но вместе с тем ее конфликты не настолько напряженны и неразрешимы и допускают возможность благополучного окончания, а ее характеры не столь исключительны. Как самостоятельный жанр драма возникает в XVIII веке у просветителей («мещанская драма» во Франции и Германии); ее интерес к социальному укладу и быту, нравственным идеалам демократической среды, к психологии «среднего человека» способствовал укреплению реалистических начал в европейском искусстве. В процессе развития драмы ее внутренний драматизм сгущается, благополучная развязка встречается все реже, герой остается обычно в разладе с обществом и самим собой («Гроза», «Бесприданница» Островского, пьесы Чехова, Горького). Драма XIX—XX вв. является преимущественно психологической.

Композиция драматического произведения

Важным аспектом драматического произведения является композиция. Различают несколько видов композиции драмы как рода литературы. Рассмотрим некоторые из них:

Сюжетная композиция – это совокупность всех отношений персонажей, система их речей-жестов и поступков-действий, связанных единой авторской целью, то есть основной темой драматического произведения. Эта совокупность направлена на раскрытие характеров персонажей, причин их зависимости от бытовых и психологических особенностей.

Динамическая композиция – это организованное автором связывание всех острых точек драматургического действия (экспозиция –> нарастание действия –> конфликт –> разрешение –> возрастание –> кульминация –> спад и т.д.). Динамическая композиция характерна как для всего произведения, так и для отдельных его компонентов: действий, актов, явлений, сцен, картин и т.д.

Диалогическая композиция – это приемы создания драматического диалога, которых может быть множество:

• Каждый герой ведет свою тему и имеет собственный эмоциональный настрой (разнобой тем);

• Темы периодически меняются: от реплики к реплике, от эпизода к эпизоду, от действия к действию (смена темы);

• Тема развивается в диалоге одним персонажем и подхватывается другим (подхват темы);

• Тема одного героя в диалоге перебивается другим, но из диалога не уходит (перебой темы);

• Персонажи уходят от темы, а потом возвращаются к ней;

• К теме, оставленной в одном диалоге, персонажи возвращаются в другом;

• Тема может быть прервана без завершения (срыв темы).

Особенности драматического произведения

Определяющей своеобразностью драматического произведения является то, что почти весь текст сочинения представляется речью персонажей. В диалогах действующие лица обмениваются мнениями, выражают свое отношение к предмету разговора, свое расположения духа и чувства. Свой монолог персонаж может обращать к зрителю, к себе самому. В одних монологах персонажи высказывают свои сокровенные мечты, стремления (неизвестный о «новой коммерции», Островский - о сокровищах, Некрасов - о земле и деньгах и др.) или рассказывают о том, что было раньше, в начале действия в пьесе или по ходу действия, но за пределами сцены (Городничий - о посещении заведений, Хлестаков - о деньгах). Слова в отдельном высказывании одного персонажа, на которые отвечает другой персонаж, называются репликой (от лат. герliсо - возражаю, отвечаю, раскрываю). Диалогическая форма пьес обусловлена тем, что они предназначены для спектакля на сцене.

Тем не менее, действующие лица пьесы не только говорят, но и что-то делают. Единство высказываний и действия персонажей в драматическом произведении неразрывны. Слова автора в пьесе занимает небольшое место. Это список действующих лиц, описания вида сцены, имена персонажей перед их высказываниями. В списке действующих лиц указывается, кто есть кто из персонажей, временами описывается их внешний вид, раскрываются некоторые черты характера. К словам автора относятся замечания в скобках (реже - между строк) о том, с какой интонацией, с какими чувствами, жестами, мимикой говорит персонаж, что при этом делает, как ведет себя. Слова автора в пьесе называются ремарками (от фр. - пометка, примечание). Наличие ремарок также обусловлено требованиями и особенностями сценического искусства. Они помогают создать сценический образ, который воплощал бы замысел автора, костюмеру, гримеру - создать актеру внешний вид, соответствующий роли; декораторам - воссоздать авторские описания сцены в интерьерах и пейзажах. Читателю ремарки помогают лучше вообразить изображенное в пьесе.

Обратите внимание на то, что в ремарках глаголы имеют форму настоящего времени. Эта мелкая, на первый взгляд, деталь очень существенная: она создает такое впечатление, словно бы действие в пьесе происходит сейчас, на наших глазах. Требованиям сцены подчинено и строение драматического произведения. Текст пьесы делится на действия потому, что события, изображенные в каждом из них, происходят в разных местах и сцена должна иметь соответствующий вид. Между действиями во время спектакля делаются перерывы (антракты). Они нужны актерам и зрителям для отдыха, а декораторам - для переоборудования сцены. Образы-характеры в пьесе создаются теми же приемами, что и в эпохе, тем не менее роль каждого приема не одинакова. Наибольшее значение приобретает речь персонажа, его поступки, поведение, внешность.  Объем драматических произведений таков, чтобы спектакль мог продолжаться не более четырех часов.

Драма (от гр. - действие) - литературный вид, в произведениях которого, предназначенных для спектакля на сцене, показаны жизненные явления, а характеры раскрываются в разговорах и действиях персонажей. Основные особенности драматических произведений: 

• единство действия и слова; 

• изображение персонажей через их поступки, поведение, высказывания; 

• воспроизведение событий как живого процесса; 

• наличие ремарок; 

• назначение для спектакля на сцене;  

• диалогическая форма.

Глянь! Зелень сосны

Под толстыми шапками.

Снег и синь воды...

Ночной  ханами

Сакуры в цвету,

А снизу свет фонарей,

Говор ханами.

Фудзи летом у Хокусая

Свинец облаков.

Сверху Фудзи в голубом.

В танце – журавли.

Сезон дождей

Влага на лице.

Мост, зонт, река. Точит мир

Капля за каплей.

Клён призывает осень

Зелень на камне.

В чашу вода струится.

Вспышки огня вокруг.

Икебана

В прозрачной вазе

Розовые цубаки

И змеёю – ветвь.

Хокку писали Виктория Звонорёвская и Саня Ефремова

Путево́й очерк (на западный манер - травело́г) — очерк, в основе которого лежит описание каких-либо событий, происшествий, встреч с людьми, которые происходят во время путешествия автора, художественно оформленный путевой дневник.

У истоков русского путевого очерка  стоят А.И. Радищев («Путешествие из Петербурга в Москву») и Н.М.Карамзин («Письма русского путешественника»).

В XVIII веке в моду входят путешествия, и будущий автор путевого очерка во время самого путешествия, основываясь на личных впечатлениях, начинает фиксировать формы жизни, обычаи и нравы, социальные контрасты.

Черты путевого очерка:

• В основе его сюжета лежит обычно авантюра (в значении: приключение, опасное по своей природе, сопровождаемое риском неожиданных событий, перипетий и скачков).

• Сюжет очерка отражает последовательность событий, происшествий и встреч автора во время его путешествия.

• Выбирать из всех впечатлений автор должен самое важное и интересное для читателя. Что именно автор посчитает важным и интересным, зависит от его замысла, который обычно формируется во время путешествия. Иногда замысел возникает до начала поездки. Автор в данном случае основывается на своих ранних наблюдениях.

• Динамизм формируется благодаря самому факту перемещения автора во времени и пространстве. Динамизм позволяет автору сделать читателя «соучастником» путешествия, дать почувствовать напряжение поездки.

• Синтез объективного и субъективного. Материал путевого очерка сугубо личный, субъективный, с живым, ярким и интересным изложением фактов. Фактический материал очерка – это открытие незнакомого читателям мира во всём его многообразии. Путевой очерк отрывает перед читателем новые страны и континенты и позволяет увидеть личность путешественника – автора произведения.

• Заголовок привлекает внимание читателя, указывает на место действия, содержит в себе главную мысль – намерение автора. Он должен быть ярким и точным.

• Задача путевого очерка – рассказать о своих впечатлениях и событиях во время путешествия. Автор, как правило, раскрывает проблему, ради которой было предпринято путешествие, рассказывает о том, что ему пришлось испытать, пережить.

• В путевой очерк могут быть включены пейзажные зарисовки, портреты и разговоры людей. Однако не по принципу «что вижу – о том пишу», а должны ставиться вопросы, которые могут быть интересны читателю.

Инструкция по сбору материала в путешествии:

• Записывайте свои впечатления, мысли и чувства.

• Наблюдайте, смотрите, постарайтесь увидеть и понять быт и нравы людей, их занятия и интересы.

• Запишите, снимите на видео- или фото интересные места; постарайтесь запечатлеть на плёнке и в своей памяти необыкновенную или «обыкновенную землю».

• Запишите разговор с местными жителями, «подслушанные» диалоги.

• Прежде чем приступить к написанию путевого очерка, познакомьтесь с историческими, географическими или иными сведениями.

Практическое задание 1. Прочитать отрывок из путевых очерков Карамзина. Какова задача автора очерка? Что составляет содержание очерка? Какие стороны личности автора открылись вам при чтении?

       С отменным удовольствием подъезжал я к Цириху; с отменным удовольствием смотрел  на  его  приятное  местоположение,  на  ясное  небо,   на   веселые окрестности, на светлое, зеркальное озеро  и  на  красные  его  берега.

     Мы приехали сюда в десять часов утра. В трактире под вывескою  "Ворона" отвели нам большую светлую комнату. Обширное Цирихское озеро  разливается  у нас перед глазами, и почти под самыми нашими окнами вытекает  из  него  река Лиммата, которой шумное и быстрое стремление приятным образом отличается  от тихой зыби вод его; прямо против нас, за озером, стоят высокие горы в  утес; далее, в сторону, видны Швицкие,  Унтервальденские  и  другие  высочайшие  и снегом покрытые горы, составляющие для меня совершенно новое зрелище; и  все это могу я видеть вдруг, сидя под окном в  своей  комнате…

     В половине девятого часа пришли мы в Цирих, в  самое  то  время,  когда весь народ шел из церкви. Все  мужчины  и   женщины,   которые   мне встречались на улицах, были одеты по-праздничному: первые большею  частью  в темных кафтанах, а последние, все без исключения, в черном длинном платье из шерстяной материи; на  головах  у  них  были  или  чепчики,  или  покрывала.

      В Цирихе есть так называемая девичья  школа  (Tochter-Schule),  которая достойна внимания всех, приезжающих в сей город.  В  ней  безденежно  учатся шестьдесят молодых  девушек  (от  двенадцати  до  шестнадцати  лет)  читать, писать,  арифметике,   правилам   нравственности   и   экономии,   то   есть приготовляются быть хорошими хозяйками, супругами и матерьми. Приятно видеть вместе столько молодых, опрятно и чисто одетых красавиц, которые  занимаются своим делом в тишине и с великою прилежностию, под надзиранием  благонравных учительниц, обходящихся с  ними  кротко  и  ласково.  Тут  дочь  богатейшего цирихского гражданина сидит подле дочери бедного соседа своего  и  научается

уважать достоинство, а не богатство. - Сия благодетельная школа учреждена  в 1774  году  г.

       Может быть, ни в каком другом европейском городе не найдете вы,  друзья мои, таких неиспорченных нравов и такого благочестия, как в Цирихе. Здесь-то еще строго  наблюдаются  законы  супружеской  верности  -  и  жена,  которая осмелилась бы явно нарушить их, сделалась  бы  предметом  общего  презрения. Здесь мать почитает воспитание детей главным  своим  упражнением,  а  как  и самые богатые из цирихских жителей не держат более одной служанки, то всякая хозяйка находит  для  себя  много  дела  в  домашней  жизни,  не  угнетается праздностию, матерью многих пороков, и редко ходит  в  гости.  Театр,  балы, маскарады, клубы, великолепные обеды и ужины! Вы  здесь  неизвестны.  

Не знаю, продаются ли в Цирихе карты; по крайней мере в  них здесь никогда не играют и не знают сего прекрасного средства  убивать  время (простите мне этот галлицизм), средства, которое в других  землях  сделалось почти необходимым.

     Мудрые  цирихские  законодатели  знали,  что  роскошь   бывает   гробом вольности  и  добрых  нравов,  и  постарались  заградить  ей  вход  в   свою республику. Мужчины не  могут  здесь  носить  ни  шелкового,  ни  бархатного платья, а женщины - ни бриллиантов, ни кружев; и даже в самую холодную  зиму никто не смеет надеть шубы, для того что меха здесь очень дороги.  В  городе запрещено ездить в каретах, и  потому  здоровые  ноги  здесь  гораздо  более уважаются, нежели в других местах.  Во  внутренности  домов  не  увидите  вы никаких богатых уборов - все просто и хорошо.

      Наконец видел я в Швейцарии нечто такое, что мне не  полюбилось.  Почти беспрестанно подбегали к коляске моей ребятишки  и  требовали  подаяния.  Не слушая отказа, бежали они за мною, кричали и разным образом дурачились. Не нужда заставляет их просить милостыни; им  нравится  только сей легкий способ получать деньги. - Жаль, что отцы и матери не унимают  их! Маленькие шалуны могут со временем сделаться большими - могут распространить в своем отечестве опасную нравственную болезнь, от которой рано  или  поздно умирает свобода в республиках. Тогда,  любезные  швейцары,  не  поможет  вам бальзамический воздух гор и долин ваших - увянет красота  нежной  богини,  и слезы ваши не оживят хладного трупа.

Практическое задание 2. Представляем вам пример современного путевого очерка. Это отрывок из книги Юрия Сенкевича "В океане "Тигрис". В чём своеобразие языка и стиля этого путевого очерка? Как современный автор достигает зримости изображения?

Чуть-чуть о Карачи.

«Расположен в ста километрах от впадения Инда в Аравийское море. Возник в начале XVIII века на месте рыбачьего поселка белуджей. Некоторое время был столицей страны. Сейчас — главный ее порт и самый большой город, промышленный и культурный центр». (Из справочника.)

ЧЕГО В КАРАЧИ МНОГО

Жителей (по данным десятилетней давности) четыре с лишним миллиона человек. Предприятий: треть крупной промышленности Пакистана сосредоточена здесь; недалеко от Карачи — атомная электростанция. Магазинов, в частности ювелирных (золото, серебро, оникс). Автомобилей. Реклам. Красивых зданий, современных (отель «Интерконтиненталь»), старинных и «современных под старину».

И шума. И пыли. И чумазых ребятишек, как в любом азиатском городе.

И — нищеты.

КАК СПЯТ В КАРАЧИ

Увидеть не проблема: у стены супермаркета, под сенью сверкающих витрин, женщина расстелила на тротуаре покрывало, уложила на него двоих детей, легла возле, завернулась с головой и заснула.

Если у пакистанского бедняка есть резная деревянная раскладная кровать, он уже человек состоятельный. Возит ее днем на тележке, а ночью — где удалось приткнуться, там ему и приют.

«Карачи называют ночлежкой под открытым небом», — сказал мне Александр Королев.

ПРО АЛЕКСАНДРА

А. Королев — корреспондент советского телевидения в Пакистане. Едва мы познакомились, он взял надо мной — и, следовательно, над экспедицией — действенное шефство.

Он — спасибо ему — предложил свою машину и себя в качестве водителя для поездки в нужный нам район. Этим он нас здорово выручил, потому что нанятый микроавтобус совсем маленький и трястись бы нам в неудобстве и тесноте. А ехать — ни много, ни мало, полтыщи километров в один конец.

ДОРОГА

За Хайдарабадом (он куда меньше своего индийского тезки и меньше Карачи, но в нем тоже есть и отели, и рестораны, и даже университет) города на пути кончались. Настала очередь городков и селений.

Шоссе, и без того узкое, вдруг резко суживается, и въезжаешь прямо на базар. Гам, суета, торгуют чем угодно, что-то жарят, машина с трудом продирается сквозь толкучку. Сто-двести метров — и вновь шоссе под колесами, местами хорошее, местами плохое.

САЛОННАЯ ЖИВОПИСЬ

Обгоняем попутные автомобили. Некоторые, впрочем, обгоняют нас.

Автомобили в Пакистане выглядят диковинно.

Их здесь принято украшать, особенно грузовики и автобусы — те же грузовики, но с кустарными кузовами-салонами. Мчит такой автобус: везде бубенцы, погремушки, на дверцах узоры, выхлопная труба выведена наверх, дымит, как паровоз. И обязательно на задней стенке салона — панно. Вроде тех, что продавались у нас на барахолках, — лебеди в круглом пруду, олень, изо рта у него клубы пара, или пейзаж с горами и дворцом и, конечно, красотки. Едешь словно по передвижной картинной галерее, где одна картина чудней другой.

КОЧЕВНИКИ

Кажется, весь Пакистан стронулся с места. Нескончаемо тянется, обтекая нас, молчаливый людской поток.

Идут охотники с собаками, похожими на борзых, но с короткой шерстью. Вряд ли они собрались на беззаботный пикник.

Идут странники-одиночки, толкая перед собой тележку со скарбом.

Идут семьями: дети на осликах, на осликах же — сложенный шатер, узлы, ведро привязано сбоку, женщины несут грудных младенцев, замыкает шествие патриарх с посохом.

Куда идут, что ищут? Земли? Работы? Без толмача не спросить.

Веет от этих процессий чем-то тоскливым, будто народ, спасаясь от неприятеля, бросил домашние очаги.

Скрипят колеса телег, цельные, высеченные из камня диски, — точно так же они скрипели и тысячи лет назад.

ХОЛМ ЖИВЫХ

Идя по улице Мохенджо-даро, «Холма мертвых», ни о каком кладбище не помышляешь.

При чем кладбище, если как раз здесь, к примеру, изобретена та самая десятичная система исчисления, которой человечество пользуется до сих пор?

Хлопководство, льноводство, гончарное дело — во всем этом живет в наши дни опыт протоиндийских земледельцев и мастеров.

И многоликий, многорукий бог Шива родился здесь, а не в кочевых кибитках ариев, — его изображение есть на мохенджо-дарских печатях. И хатха-йога, столь сегодня модная. И даже некоторые развлечения, дожившие до наших дней, вроде боя петухов или игры в кости.

А астрономические сведения! А архитектура! А орнамент!

Свастика тоже, увы, дожила — сперва ее украли у протоиндийцев арии и сделали своим священным знаком, затем знак присвоили фашисты и опозорили уже навсегда.

Практическое задание 3. Попробуйте оформить свои воспоминания о недавней поездке в путевой очерк.

Япония - это страна со своеобразной культурой. Её формированию способствовали в большей мере географические и геологические факторы. Маленькое островное государство расположенное в поясе постоянной высокой сейсмической активности. Полторы тысячи землетрясений в год, сорок действующих вулканов из ста пятидесяти. Три четверти жизненного пространства занимают горы, две трети - леса. Японцы обжили долины и побережье, постоянно страдают от землетрясений, тайфунов, наводнений и цунами. Немудрено, что их мировосприятие обожествляет природу, а мысль стремится проникнуть в суть вещей, воплощая это в лаконичных формах искусства.

Икебана, японский сад с незаполненным пространством, оригами, живопись и поэзия - все эти сферы японского искусства следуют главным эстетическим принципам: естественности, недосказанности и минимализму. 

Слова японского языка не рифмуются, а потому в этой стране не могла зародиться поэзия, привычная для нас. Взамен хореям, дактилям и амфибрахиям Япония подарила миру не менее прекрасные и содержательные хокку, в которых сокрыта вековая мудрость этого великого маленького народа и его умение познавать через Природу суть Бытия и сущность человека.

Но прежде, чем остановиться на хокку, несколько слов о "танка", вводными строчками которого и являлись изначально строки хокку (в переводе - "вводные стихи").

Танка ("короткая песня") - лирическое стихотворение, состоящее из 31 слога и пяти строк, в которых слоги располагаются следующим образом: 5 - 7 - 5 - 7 - 7). Поэтика танка сложилась ещё в раннем средневековье Японии, современные поэты продолжают писать танка.

Вот, например, танка поэтессы Идзуми Сикибу в переводе В.Сановича:

Я сравнивала так часто 

С благоуханьем твоих одежд 

Запах сливовой ветки, 

Что научилась предсказывать 

Время её цветенья. 

В переводе практически невозможно сохранить ритмический рисунок оригинала. Один из любителей танка провёл эксперимент и переложил это пятистишие  на тот ритм, который должен быть в танка (5 - 7 - 5 - 7 - 7). Вот что получилось:

Я сравнивала 

С твоим благоуханьем 

Сливы аромат 

Так, что могу узнавать, 

Когда она зацветёт.

Хокку  - трёхстишие, имееющее ритмический рисунок 5 - 7 - 5 слогов.

Своеобразная поэтика, предельная краткость и непременное обращение к природе, - вот основные правила создания такого стихотворения. На самом деле, этих правил - намного больше, а учиться писать хокку одарённые японцы были вынуждены у лучших поэтов своего времени... десятилетиями. К занятиям этим ещё и добавлялись уроки живописи.

• Человек, изображённый в японском трёхстишии, всегда находится на фоне явлений природы.
• Хокку обязано передавать и показывать, а не называть. Такие стихи именуют "картинами природы" в поэзии, и неслучайно к хокку часто создавались полотна.
• Отличительная черта трёхстиший - соотнесение человеческих переживаний с временем года. В классическом стихосложении обязательным является употребление "сезонного слова" - киго.
• Задача поэта - проникнуть в суть явления или предмета, отрешившись от своего "я" и "эго".
• Прекрасно, если поэт сумеет ответить в каждой из строк на вопросы "Где?", "Что?" и "Когда?", хотя современная японская поэзия всё чаще нарушает основные правила сложения хокку.

Пейзаж в хокку бывает трёх подтекстов: философский, психологический и эстетический.

Из сердцевины пиона

Медленно выползает пчела.

О! С какой неохотой!

Пион – вечная жизнь, вечный источник жизни, пчела как человек, жизнь которого краткосрочна. Проблема творчества и художника. Проблема малой родины и невозможности там остаться.

Попробуйте определить подтекст следующих хокку:

Как густеет трава,

И только у однолиста

Один-единственный лист.

Уродливый ворон,

И он прекрасен в зимнее утро

На белом снегу.

К вишням цветущим плыву.

Весло застыло в руке.

Ивы на берегу.

На голой стене

Сидит стрекоза

В лучах заката.

Практическое задание: погрузитесь в атмосферу шедевров Басё и сочините 4 хокку: зимнее, весеннее, летнее и осеннее. Не надо пытаться перевоплотиться в японцев, пишите о своей родной природе.

Портретный очерк - это жанр публицистики, обращённый к личности человека, рассказывающий о деятельности человека, его жизни и взглядах.

На чём останавливает своё внимание автор при работе над портретным очерком?

• Показывает действия человека в определённой ситуации.

• Воспроизводит яркий эпизод из жизни героя.

• Передаёт диалог с ним.

• Рисует портрет, черты внешнего облика героя.

• Раскрывает нравственные принципы, внутренний мир человека.

Пейзаж как элемент портретного очерка нужен:

1 - в качестве контрастного сравнения между внутренним состоянием героя и окружающей его природой,

2 - как средство в раскрытии человеческого характера,

3 - в качестве фона для портрета героя,

4 - как приём в раскрытии мировоззренческих позиций героя.

Художественная деталь в портретном очерке

Деталь в портретном очерке является одним из средств типизации. Посредством удачно найденной детали можно передать характерные черты внешности человека, его речи, манеры поведения и т. д.; выпукло и зримо описать обстановку, место действия, какой-либо предмет, наконец, целое явление. Конечно, это требует от автора особой внимательности. Истинный художник, отмечал Гоголь, добивается того, “чтобы вся та мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крепко в глаза всем”. Посредством яркой детали можно заменить целые описательные фрагменты, отсекая лишние и заслоняющие суть дела и подробности.

Можно выделить несколько этапов работы над деталью.

1. Вычленение опорной детали из обилия впечатлений, окружающих нас.

2. Выбор опорной детали, способной стать сердцевиной не только логической, но и художественной концепции произведения.

3. Приемы обыгрывания деталей в портретном очерке могут быть самыми разнообразными. Во-первых, это образная трактовка тех или иных событий, во-вторых, для создания символического образа, в-третьих, для ассоциативных связок, в-четвертых, для передачи особенностей внешних и внутренних человеческих проявлений.

В очерке образ человека создаётся через внешний и внутренний портрет.

Свойства внешнего портрета

• Через выделение каких-то внешних деталей заглянуть в мир души человека, в мир его эмоций и чувств.

• Связь с психологическими особенностями личности.

• Манера одеваться, привычные позы, жестикуляция, мимика.

• Документальная точность отображения.

Свойства внутреннего портрета

• Характер героя даётся в нетривиальной ситуации.

• Важно обнаружить такой «участок» на жизненном пути героя, который содержит неординарные трудности.

• Описание таланта, упорства, трудолюбия и других значимых качеств личности.

• Можно использовать метод условности или прибегнуть к ассоциациям.

Этапы работы над портретным очерком

1. Выбор героя.

- Какого героя можно выбрать?

- Можно написать о хорошо знакомом, близком человеке, о незнакомом или знаменитом человеке.

• Люди, осуществившие своё предназначение, добившиеся чего-то значительного в жизни.

• Герои утверждают те или иные культурные ценности.

• По человеку можно судить о характере эпохи, с него можно брать пример решения жизненных задач.

2. Изучение источников.

- Источниками, которые могут понадобиться, служат чьи-то высказывания, в том числе интервью или цитаты героя будущего очерка, документальные свидетельства, воспоминания, общественное мнение.

3.  Содержательные блоки.

- Содержательные блоки можно перемещать в любой последовательности, от некоторых блоков можно отказаться.

1) Яркая цитата.

2) Жизненный путь (семья, образование, родной город, путешествия, чем знаменит).

3) Поприще (успехи в творчестве, профессии).

4) Жизненные принципы, кредо.

5) Достижения, награды.

6) Планы на будущее (реализованные или нет). 

4.  Способы оформления.

- Чтобы очерк состоялся, необходимо проверить его оформление.

1) Придумать и критически оценить заголовок, отражающий основную идею.

2) Проверить источники, на которые будете ссылаться, сделать их список.

3) Необязательно стремиться к полному описанию образа героя, можно обойти какие-либо стороны деятельности, выделив основное.

4) Связать основной идеей содержание очерка, придав ему оригинальность и новизну.

5) Чётко выделить абзацы, придумать связки между ними, соблюдать логичность и последовательность.

6) Быть этически корректным.

7) Все факты и утверждения выверить.

Практической частью занятия был разбор очерка М.Горького "Л. Толстой" и очерка В. Воробьёва "Дом на Сороти".

В этих текстах мы обратили внимание на функции и место пейзажа, художественной детали, внешнего и внутреннего портрета, а также элементов домысла в портретном очерке.

ДОМ НА СОРОТИ

Он встаёт на заре. Затапливает печь. Утро окрашивает малиновым цветом верхушки оконных стёкол. Дом, крайний на усадьбе, начинает струить лёгкий дымок. Из окна видны закованные в серебро дубы и липы, занесённая снегами Сороть, зелёно-чёрный бор вдали.

А на дворе собираются пичуги. И ждут, когда человек откроет форточку и высыплет на крышу пристройки, что расположена под окном, ежедневный привычный «паёк», так необходимый им, не улетающим на зиму из северных краёв. Воробьи и синицы, снегири и галки — сколько их перебывало здесь в этот ранний час... Случается, хозяин дома Семён Степанович Гейченко, заработавшись допоздна, разрешает себе подняться на часок позже. Однако не тут-то было! Вежливо, но настойчиво в окошко постучат: тук-тук-тук... «Ты что, забыл? Вставай!»

— Иду, иду, — и открывается форточка.

Весной и летом, с утра до ночи в борах, рощах, в синеве небес и над полями, сплетаясь с шумом листвы и журчанием ручьёв, льется разноголосый ликующий гимн жизни.

Пушкин, открывший для себя здесь русскую природу, заслушавшись, забывал свои невзгоды. И тогда...

В гармонии соперник мой

Был шум лесов, иль вихорь буйный.

Иль иволги напев живой...

...Шестого июня 1941 года Семён Степанович Гейченко, музейный работник Ленинграда, с мандатом уполномоченного Академии наук по организации пушкинского праздника, верховодил на Михайловской поляне. И может быть, тогда эти места, хранящие незримое присутствие поэта, запали в сердце Гейченко.

Ещё гремела война, когда он, худой и бледный, после тяжёлого ранения, в кителе без погон, с пустым рукавом, вернулся сюда навсегда.

Заповедника не было. Фашисты, отступая, сожгли дом поэта. В окрестных рощах повсюду мины и колючая проволока. Под трёхсотлетним дубом, патриархом здешних лесов, был оборудован дот. Лишь благодаря стремительному натиску наших войск фашисты не успели разрушить Святогорский монастырь, у белых стен которого покоится прах поэта.

Всё тогда было в развалинах. Люди жили в землянках. Но в начале июня 1945 года на Михайловской поляне собрался народ. Высокий, стремительный в движениях человек, только что назначенный директором заповедника, читал Пушкина.

Залечивал раны музей-заповедник. В лесах, рощах опять наметились тропки, протоптанные людьми, приходящими к Пушкину. Директор и главный хранитель Пушкиногорья из землянки перешёл в дом на краю усадьбы. Он тоже восстановлен, как дом Пушкина, домик няни и всё вокруг. Открылось Тригорское, где у Пушкина было столько счастливых минут. Открылось Петровское, вотчина предков поэта. Поднял этажи районный центр Пушкинские Горы и превратился в современный уютный городок.

И уже много раз предлагали Семену Степановичу переехать в благоустроенную квартиру, где не надо колоть дрова и топить печь, где по утрам комнаты не выстывают, как у него в старом доме, где не надо ходить по воду. А он и слышать об этом не хочет. Удобства, конечно, вещь хорошая, но будет ли у него то, что ему послано судьбой?

Вечером, когда усадьбу покидают последние экскурсионные группы, в Михайловском становится необычайно тихо. Закончен трудовой день, полный забот и дел, связанных с большим хозяйством. Директор заповедника вновь садится у окна с видом на Сороть. На столе — очередная рукопись, письма, книги. И может быть, в этот час незримо и привычно входит сам Александр Сергеевич. Сбросив шубу, протягивает к пылающей печурке озябшие руки. И у них идёт беседа, начавшаяся ещё тогда, когда хранителю Пушкиногорья было чуть больше сорока.

Ираклий Андроников, хорошо знавший Семёна Степановича, подметил, что он живёт в каком-то удивительном духовном состоянии пушкинского времени. Для него наш великий поэт — современник. Кажется, он знает о нём всё, точно прожил с ним рядом целую жизнь. Он дышит воздухом, которым дышал Пушкин, слышит птиц, певших ему, видит ту же Сороть, те же неоглядные дали, пьёт воду из того же колодца, живёт и работает бок о бок с потомками тех, кто жил рядом с Пушкиным, пел ему песни, рассказывал сказки, поверял свои беды и радости.

Всё это дало хранителю музея счастливую возможность представить с наибольшей полнотой и достоверностью михайловский период, сыгравший огромную роль в творчестве Пушкина, период, когда он из первого стихотворца своего времени вырос в величайшего национального поэта.

«Пушкин и Пушкиногорье живут в нашем сознании неотъемлемо, как родной дом, родная земля, родная история, — пишет С. С. Гейченко, предваряя одну из своих книг. — Всё пушкинское свято».

Во всём, что делается в заповедных местах, каждая деталь многократно выверена, каждый штрих не случаен. И потому усадьба и всё вокруг предстают такими, каким могли быть при Пушкине. А за всем этим стоял многолетний подвижнический труд главного хранителя музея — Семёна Степановича Гейченко.

(По В. Воробьёву.)

Семь лет тому назад мною было создана группа "Игра в ассоциации" в социальной сети "Мой мир". Один из игроков предложил следующую игру.

Продолжить ассоциацию, только  это сделать "по-детски":

...как бегемот,

...как олень,

...как кошка,

...как динозавр,

...как елка,

...как снег. (Выполняем задание устно).

 А вот какое получилось у меня стихотворение с ассоциативными образами.

Re: Что наша жизнь? Игра...

Как бегемот - люблю покушать,

Люблю я воду больше суши.

Оленем быть рогатым не хочу:

Рога красивым не к лицу!

Как кошка, с мышкой поиграю,

Но молоко не уважаю!

Как динозавр, орать могу -

На всех я ужас наведу!

Как ёлка, в праздник наряжусь.

Я лучше ёлки - не колюсь!

Как снег, на вас свалюсь нежданно!

Спасибо за игру, Татьяна!

Сегодня на занятии мы поиграем в литературную игру - БУРИМЕ. Эта литературная игра помогает развивать находчивость, воображение и чувство юмора, позволяет создавать ассоциативные связи между разными, на первый взгляд, словами, развивать лексикон.

Буриме (фр. bouts-rimés — «рифмованные концы») — литературная игра, заключающаяся в сочинении стихов, чаще шуточных, на заданные рифмы, иногда ещё и на заданную тему. Иногда к буриме относят и другую игру, называемую также «игрой в чепуху»: записывают несколько строк или даже строф и передают листок партнёру для продолжения, оставив видимыми только последние из них.

История. Появилась эта игра в XVII веке (изобретатель — малоизвестный французский поэт Дюло), но особое распространение приобрела в XIХ — ХХ веках — сначала только в салонах, а затем и в самых широких кругах (студенты, пенсионеры и другие категории). Наряду с флиртом, пасьянсом, лото и домино является излюбленным занятием масс, конкурируя даже с занятиями активными видами спорта.

Александр Дюма в 1864 году объявил конкурс на буриме и издал сочинённые 350 авторами буриме („Bouts-rimes publies par A. Dumas“, 1865).

Умением писать буриме в России славились В. Л. Пушкин, Д. Д. Минаев, А. А. Голенищев-Кутузов.

В 1914 году петербургский журнал «Весна» провёл массовый конкурс буриме.

Буриме пользовалось популярностью у поэтов ХХ века (Бретон, Элюар, Арагон).

Буриме входило в качестве одного из традиционных заданий в конкурсы КВН.

Сегодня буриме существует и как сетевая интерактивная игра на нескольких сайтах с различными правилами, оформлением и атмосферой.

Вот примеры с сайта "Русские рифмы". Лучшие буриме на заданные рифмы: свечи - встречу, порой - тобой. (Перед прочтением пробуем сочинить с заданными рифмами свои четверостишия, используя разные типы рифмовки).

andrew:

Как новогодней праздничной порой

Блестят на елках огоньками свечи,

Так жизнь моя украшена тобой,

И сердцем я стремлюсь тебе навстречу.

Пожарский:

Как ноют шрамы памяти порой ...

Я помню искру нашей первой встречи,

Но пламя ревности, зажжённое тобой,

Былой любви дотла спалило свечи.

Виктор Котельников:

В машине полетели свечи.

Теперь я ночь в дороге встречу.

Мой конь железный, мне с тобой

Расстаться хочется порой!

Иван Горяинов:

Средневековый замок. Зала. Свечи.

Наверное, седой король порой

Тут назначал пиры, турниры, встречи...

Но умер он. Здесь только мы с тобой.

andrew:

Восторг души губителен порой:

Мы от него сгораем, словно свечи.

Но я готов пылать перед тобой -

Как мотылек, летя огню навстречу.

Пожарский:

Тоскуя в одиночестве, порой

Зажгу, чтобы себя подбодрить, свечи,

И вспоминаю, милая, с тобой

Последнюю перед разлукой встречу.

Дмитрий:

Расплылся горизонт, и звезды в вышине, как свечи.

Морские тени демоном ревут порой,

И брызгами в лицо мне ветер бьет навстречу,

Соленый втягивая дух, энергию твою делю с тобой.

* * *

Да, я твой принц, да, я уже с тобой.

Захлопни ставни, хватит портить свечи.

Да, лысый, да, не тот, что грезился порой.

Бросай скулить, благодари судьбу за встречу.  

На первой странице первого номера газеты "Прожектор" - калейдоскоп событий за первую учебную четверть "Славно потрудились". Этот материал не отвечает требованиям такого аналитического жанра, как обозрение. События просто выстраиваются в хронологической последовательности, их связь никаким образом не устанавливается, никакие выводы не делаются.

Под рубрикой "Праздники" помещён репортаж "Кто в школе настоящие герои?", который повествует о том. как в школе проходил День учителя.

Под рубрикой "Личности" - интервью с директором школы Н.П. Масловой "Вся моя жизнь - в нашей школе".

Под рубрикой "Громкие дела" - репортаж для Республиканского конкурса "Юный журналист-2016" о танцевальном марафоне под названием "Станцуем!"

На пятой странице газеты поместились три материала: заметка о соревнованиях юных пожарников "Радуга из шланга", мини-интервью с учителем истории А.К.Давлетбаевой "Мечты сбываются" и фоторепортаж с осенней выставки.

На последней странице в рубрике "В мире творчества" - интервью с членами кружка литературного творчества.

В первом номере газеты "Прожектор" используются информационные жанры (заметка, репортаж, интервью), так как юные журналисты в первой четверти знакомились именно с ними и учились в этих жанрах писать.

Посмотреть сами материалы газеты можно, кликнув на фото первого номера "Прожектора".

Также были просмотрены и остальные выпуски газеты и проанализированы на предмет употребления жанров.

Домашнее задание - собрать материалы к портретному очерку о любимом педагоге (1 - обратить внимание на внешний вид (включая и обычную для него одежду), на организацию им своего рабочего места и его класса, если он есть; 2 - запомнить (или вспомнить) и законспектировать небольшой эпизод урока, который демонстрирует характерное отношение к учащимся и глубину знаний о своём предмете; 3 - поинтересоваться мнением  об этом педагоге у других учителей; 4 - взять интервью у самого учителя).

Примерные вопросы к интервью с любимым педагогом.

• Расскажите немного о своём детстве. Что-нибудь в детстве предвещало, что вы станете педагогом?
• Почему вы выбрали свой предмет?
• Если бы вам предложили организовать свою школу, какой бы она была?
• Как вы думаете, что делает человека Человеком?
• Что вас вдохновляет на работе и в жизни?
• Ваше жизненное кредо - каково оно? Менялось ли оно в течение жизни?
• Как вы отдыхаете?
• К кому в этой жизни вы привязаны больше всего? Без кого (или чего) не представляете своей жизни?
• Какие события вашей жизни воспринимаются как жизненные вехи (т.е. главные события)?

Белый стих отличается от классического отсутствием рифм. При прочтении одноразмерных стихов без рифмы ритм ощущается так же, как если бы рифма была. Белым стихом написаны многие сказания и авторские стилизации под них. Белых стих создаёт ощущение неторопливо разворачивающегося повествования.

Город лета

На море сверху утром – голубое.
И даже сверху горизонт – преграда.
Из джунглей города на парашюте
Сейчас везёт кого-то катер…
Беседка снежная времён «Бриллиантовой»,
Как ностальгия века прошлого.
Уж нет «Плакучей ивы», но в рассказах
О ней звучит и гордость, и любовь.
Магнолии цвет томный и скамейка.
И парапет с шарами набережной,
И галька пляжа с пеной чёрных волн
В границах света жёлтого. Фонарь…
Вот парус белый на катамаране.
Не одинок он среди лежбища людского.
И волны мячики голов качают…
В кабинке позабыт купальник.
На палочках цветут дин-самы,
Как тёмно-розовые страстные магнолии.
Щекочет ноздри мидий аромат,
Манят они в раскрытых створках.
Под пальмами сидишь у моря.
Не надышаться. Не налюбоваться.
Смакуешь голубику иль чурчхелу.
Впитать стремишься каждой порой лето…
И, выходя из бухты, алый парус
Поднимет яхта романтичная «Ассоль».
Уверенной рукой навстречу солнцу
Ты поведёшь мечту сбываться…
(Из цикла "Sochi-impressions-2015" Сани Ефремовой.)

Стихотворение написано пятистопным ямбом. Белый стих даёт большую свободу при сложении стихов, передаёт ощущение свободы отдыхающего лирического героя...

Практическое задание. Пишем белым стихом новогоднюю сказку по предложенному началу.

Пират сказал красавцу Шреку:

«Сегодня веселимся мы

На школьной ёлке. А в лесу

Звёрье голодное скучает.

Идея есть. На завтра сбор!»

Устроили ребята для зверей

Весёлый праздник на опушке. 

История жанра. Понятие репортаж образовалось от латинского слова «reportare» и буквально означало «передавать», «сообщать». В начале XIX века, когда в Европе и в России развивается ежедневная периодическая печать, под репортажем подразумевались любые оперативные сообщения из залов суда, городских сборищ, заседаний парламента. М.Н. Ким в своей книге «Репортаж: технология жанра» пишет, что «по своей форме первоначальные репортажи больше походили на современные отчеты, в них преимущественно отражались основные моменты собрания и их итоги».

Репортаж - это сообщение, рассказ о событии или событиях, происшедших на глазах у журналиста.

• Журналист должен быть свидетелем события. Хороший репортаж индивидуален.
• Событие происходит в определенном месте в определенное время. Весьма желательно, чтобы о месте и времени было прямо сказано в репортаже.
• Репортажи обычно пишутся сразу после события.
• Репортаж не только рассказывает о событии, но и показывает, как оно происходило.
• Репортаж не нуждается в обобщениях. Важна непосредственность восприятия.

этом вовсе не исключаются. Полезно почитать что-то близкое к теме. Можно задавать вопросы, реконструировать ход события по свидетельству очевидцев. Но в результате для читателя должен быть создан «эффект присутствия» (читатель как бы сам видит происходящее).

Событийный репортаж

Чтобы показать события в динамике, репортеру необходимо в центр произведения поставить самые яркие и эмоционально насыщенные моменты. При этом автор должен не только четко описывать разворачивающиеся на его глазах действия, но и отслеживать все его повороты и коллизии. В репортаже позиция автора является доминирующей, так как именно через его личностное восприятие читателю передается весь колорит происходящего. Для создания "эффекта присутствия" автор может

поделиться с читателями своими непосредственными чувствами и впечатлениями, описать свои внутренние переживания и эмоции, оценить, привести собственные рассуждения и комментарии.

Документальность и точность изображения достигаются и за счет создания "эффекта наглядности". Средства, с помощью которых достигается этот эффект, очень разнообразны:

- использование ярких деталей и подробностей (описать различные предметы или объекты материального мира, охарактеризовать поведение людей, обрисовать внешнюю

обстановку события);

- использование речевых стратегий. Мини-диалоги, мини-интервью, реплики и т.д. помогают воспроизвести в репортаже речь действующих героев, тем самым внося в ткань репортажа живые голоса реальных людей.

Композиционная схема

- Вначале дается зарисовочная заставка (как правило, яркий жизненный эпизод), с помощью которой журналист вводит читателя в курс события. Роль такой заставки - привлечение внимания читателя к материалу.

- Далее следует собственно репортажное описание. Здесь присутствуют различные отступления, диалоги с героями, собственные авторские впечатления. В основной части важны и удачно подобранные детали, и подробности, с помощью которых воссоздается отображаемая действительность. Для придания репортажному описанию особой динамичности необходимо, чтобы в каждом эпизоде «проглядывалось» действие, чтобы участники события постоянно находились в тесном взаимодействии, чтобы само авторское отношение к объекту носило активный характер.

- В концовке автор должен суммировать или обобщить свои впечатления, оценки, мнения.

 Кликнув на картинку в этом посте, можно перейти на нашу страничку ШТУДИИ. Там помещён как образец полный текст репортажа Владимира Гиляровского ("короля репортажа" конца XIX - начала XX века) о Ходынской катастрофе.

По учебному пособию "Школьная риторика. 7 класс. Часть 2" (под ред. Ладыженской) мы подробнее остановились на том, с помощью каких лигвистических средств создаются в репортаже "эффект присутствия" и "эффект наглядности".

1. Использование глаголов настоящего времени, глаголов прошедшего времени несовершенного вида, а также назывных предложений. Примеры:

"Восемьдесят барабанов выстукивают сухую дробь. Под барабанный бой вступает на площадь необычная колонна. Двести воинов несут двести знамён." "Бьют барабаны..." (Из радиорепортажа с Красной площади 24 июня 1945 года . Парад Победы).

"За мной возвышалось полотно дороги, на нём кипела жизнь: снизу лезли на насыпь, стаскивая стоящих на ней, те падали на головы спаянных ниже, кусались, грызлись. Сверху снова падали, снова лезли. чтобы упасть; третий, четвёртый слой на головы стоящих" (из репортажа Гиляровского о ходынской катастрофе).

"Шум, говор, песни. Веселье вовсю..." (Из репортажа Гиляровского).

Грамматическое средство "настоящее репортажа" в сильной степени выражает ощущения и переживания пишущего. Репортёр обозначает словом те действия, которые происходят на его глазах. Он их видит, слышит, эти действия могут относиться к фактическому прошлому, но для репортёра, а следовательно, и для читателя (слушателя, зрителя) они происходят как бы сейчас, в момент речи.

Назывные предложения в роли "настоящего репортажа" придают особую документальную достоверность событию, делают происходящее более реальным, зримым, слышимым. это как бы "стоп-кадр" репортажа. Назывные предложения часто оформляют зачин, придают изображаемому достоверность,  документальность картинность.

• Личное местоимение 1-го лица единственного числа. Прямое "открытое" употребление "Я" в речи создаёт определённое настроение установку на достоверность происходящего и глубоко личное отношение к этому.
• Репортёр, используя личное местоимение "Я", переходит к рассказу о другом аспекте события, включает новую идею, переходит от одной мысли к другой.
• Личные местоимения множественного числа "мы". Эта форм сохраняет авторское отношение, но более строга, сдержанна, более официальна, чем "Я" репортажа.
• Притяжательные местоимения "мой", "наш". Они тоже являются средством выражения авторского отношения к происходящему.
• Отсутствие личных местоимений при широком употреблении глаголов придаёт особую динамику, экспрессию тому событию, которое дано через авторское восприятие, и самого репортёра включает в это действие.

• для кого предназначен репортаж;
• во имя чего снимается (пишется) материал (цель);
• каково внутреннее намерение. установка, позиция репортёра.

Очень часто писатель занимается и журналистской работой. Поэтому мы никак не можем обойти эту сторону творчества. Начнём с обзора информационных жанров, и сегодня подробнее остановимся на жанре заметки.

Жанр информационный - жанр, в рамках которого основной задачей журналиста является своевременное точное сообщение фактов,

имеющих общественную значимость. Тексты информационных жанров составляют большой пласт в журналистском творчестве. Эти

жанры характеризуются оперативностью, краткостью, точностью и ясностью подачи информации. Их целью является быстрое сообщение о событии с некоторыми подробностями. К группе информационных жанров относятся: заметка, отчет, информационное интервью, опрос, репортаж.

Заметка – самая простая форма реагирования на событие. Её особенностью является именно краткое изложение явления.

Отчет – это информационное освещение событий формата конференций, презентаций, семинаров, собраний, заседаний и т.п. В отчете обязательно должны быть изложены основные темы выступлений, реакция слушателей.

Интервью, как информационный жанр, не предполагает журналистский анализ ответов интервьюера. Здесь главной задачей является получение сведений без их оценки. Опрос – схожий способ получения информации от интервьюера. Только ответы на вопросы журналисту надо получить не от одного человека, а от множества людей.

Репортаж предполагает оперативное освещение события либо через призму журналистского взгляда, либо с точки зрения очевидца.

Главное для заметки – именно краткое изложение результата изучения, «сигнализирование» о существовании (или отсутствии), основных чертах какого-то явления, события, человека, проблемы. Причем эти события, явления, проблемы, стороны личности человека должны выступать для аудитории как «новость», т.е. потенциальная информация, превышающая то, что уже известно читателям. Чем больше будет это «превышение» (естественно, в рамках доступного осознанию), тем значимее будет новость.

Существует несколько разновидностей заметок.

Событийная заметка содержит сообщение о каком-либо событии или положении дел в какой-либо сфере.

Анонс сообщает о предстоящих культурных мероприятиях, выставках, концертах, открытии новых сооружений.

Аннотация информирует о вышедших книгах, статьях. В аннотации сообщается об основных, «узловых» моментах возникшего феномена (его названии, авторе или авторах,

издателе или постановщике, теме, содержании, времени появления, цели создания).

Мини-рецензия представляет собой оценочную заметку, предметом которой выступает какое-то информационное явление (книга, кинофильм, пьеса и т.д.). Цель публикации данного типа заключается в том, чтобы сообщить читателю о впечатлении, полученном ее автором в ходе знакомства с отображаемым предметом.

Блиц-портрет содержит краткие сведения о человеке с целью дать аудитории первичное представление о его личности.

Мини-обозрение представляет собой фактологическую заметку, в нём описано не одно событие, а некоторая совокупность событий, объединённых временем или темой. Главная его цель – сообщить о существовании схожих явлений или известить о случившихся за определенный промежуток времени событиях.

Мини-история часто встречается в изданиях для семейного чтения, предметом отображения в ней является какая-то семейная, любовная, профессиональная или иная жизненная интрига, построенная на взаимоотношениях людей.

Мини-совет содержит информацию программного типа, например, советы по хозяйству, поддержанию здоровья.

К содержанию заметки предъявляются требования оперативности и актуальности, её форма должна отличаться точностью, краткостью и ясностью изложения.

 А теперь приведём примеры текстов.

Событийная заметка

1)Из публикации «Угоняют все подряд» (Петровка, 38. № 20. 1998) В течение одного дня сотрудники муниципальной милиции Северного административного округа задержали две угнанные машины. Сначала сотрудники милиции остановили автомобиль «Запорожец». Причина была банальная. С первого взгляда было ясно - за рулем сидит несовершеннолетний. Разумеется, документов на машину у него не оказалось. А вскоре выяснилось, что машину молодой человек угнал, пользуясь тем, что на ней отсутствовала сигнализация. Так что похищают у нас не только иномарки. «Запорожец» был торжественно вручен законной владелице, несовершеннолетний угонщик передан в ОВД «Дмитровский». А через несколько часов сотрудники муниципальной милиции остановили автомобиль «Опель-Фронтера». При проверке оказалось, что машина числится в угоне. Ее тридцатилетний водитель доставлен в ОВД «Войковский».

2)Из публикации «Без комментариев» (Десять дней. № 5. 2000)

Четверть всех московских школ требует комплексного капитального ремонта. Согласно данным московского комитета образования, на 1999 год из 1466 функционирующих сегодня в столице школ 610 требуют капитального ремонта, а 46 подлежат сносу. Между тем программа финансирования капитального ремонта школ в прошлом году была выполнена только на 34% (вместо 150,5 млрд. рублей было выдано лишь 510,5 млн. рублей). Существует программа «О состоянии и развитии материально-технической базы московских школ», которая рассчитана до 2005 года. Для реализации этой программы потребуется 16,5 млрд. рублей. В 2000 году на реконструкцию и ремонт школ Москвы выделено лишь 500 млн. рублей.

Анонс

Из публикации «Майские дни недвижимости» (Московская правда. 18 мая. 2000)

С 26 по 29 мая московский Манеж вновь будет предоставлен в распоряжение участников и гостей Международной специализированной выставки «Инвестиции, строительство, недвижимость». Она состоится в столице уже в четвертый раз. В соответствии с распоряжением мэра организация мероприятий возложена на Комплекс перспективного развития города, департамент внешних связей Правительства Москвы и другие привлеченные структуры. 248 фирм уже подтвердили свое участие. Среди них - представители стран ближнего зарубежья, Италии, Испании, Австрии, Великобритании, Германии и ряда других. Общая площадь выставки -1952 квадратных метра, 120 -займет стенд Правительства Москвы. Общий план экспозиции разработан Москомархитектурой при участии главного архитектора Москвы. Персональные стенды Моспромстроя, Главмосстроя, Моспромстрой - материалов, Москапстроя, Мосинжстроя представят новые технологии, материалы и способы проведения работ, здания и сооружения, уже возведенные московскими строителями.

В рамках выставки 26-28 мая состоятся конференции и семинары, где будут обсуждены вопросы по основным направлениям тематики выставки и ее разделов: инвестиционная деятельность, ипотечное кредитование, операции с недвижимостью и другие. 27 мая представители Правительства Москвы примут почетных гостей выставки — послов зарубежных стран. А 29 мая в Манеже — День открытых дверей для жителей и гостей столицы.

Лариса Сергеева

Аннотация

Из публикации «О Пушкине с той стороны» (Мир за неделю. № 12. 1999)

Вышла в свет книга «Пушкин в эмиграции. 1937 год», - сообщает газета «Книжное обозрение». Издание подготовлено известным литературоведом Вадимом Перельмутером. В книге собраны рассеянные по эмигрантской периодике публикации, приуроченные к 100-летию со дня гибели A.C. Пушкина. Среди авторов - С. Булгаков, В. Ходасевич, Д. Мережковский, Г. Адамович, А. Ремизов, П. Милюков, Б. Зайцев, В. Иванов и другие выдающиеся деятели русской культуры.

Мини-рецензия

Из публикации «Легионер» (Новая газета. 16-23 сентября. 1999) «Легионер». Режиссер - Питер Макдональд. В ролях - Жан Клод Ван-Дам, Стивен Беркофф

Полный отчаяния фильм о боксере из Марселя, пытающемся скрыться от гангстеров в Северной Америке. Двадцатые годы, бескрайние песчаные просторы и старая как мир тема «порока и предательства». Ален (Ван-Дам) один против равнодушия окружающих и жестокости преследующих. Свежо...

Терпение зрительское воистину велико, но справиться со щемящей сердце жалостью к очередной попытке реанимировать безнадежного, как спящая красавица, «универсального солдата-боксера-шпиона-гимнаста» реально только в более щадящих климатических условиях. В противном случае наша жалостливая ментальность приведет прямиком к инфаркту в зрительном зале.

За отсутствие коронного шпагата на двух стульях сразу - большое человеческое спасибо, но ей-ей, надо и честь знать. Каждый киноман любит плохое кино, только не до такой степени.

Катя Шапошникова

Блиц-портрет

Из публикации «Пресс прессы» (Московский комсомолец. 1998. 4 июня)

Взять, к примеру, Павла Бородина, управляющего делами президента. Фигура известная, не так ли? Фигура могущественная: под его присмотром 4000 госдач и еще куча всякой недвижимости, огромный автопарк, авиакомпания «Россия»... В общем, все, что обеспечивает удобства армии из 12 тыс. чиновников Кремля, Думы, правительства и так далее. «Редкой души человек, прекрасный работник, умница», - скажут те, для кого работает Бородин. «Они жируют, а нам зарплату не платят», - прокомментирует кремлевские будни раздраженный глас народа».

Мини-обозрение

Из публикации «5 трагедий в воздухе за один день» (АиФ. № 97. 1999)

Четверг, 9 декабря, стал днем авиакатастроф. Именно в четверг рухнули два легких самолета и военный вертолет в США. Именно в четверг нашли в горах обломки пасса-жирского самолета на Филиппинах. Именно в четверг врезался в сопку российский самолет Ан-24 в Приморье. Только за один этот день в авиакатастрофах погибло 42 человека, ранено - 5, пропало без вести - 11. Причины трагедий выясняются.

Мини-история

Из публикации «Штеффи Граф: закупает ползунки...» (Лиза. № 2. 2000)

Андре Агасси, помнится, расстался со своей супругой Брук Шилдс из-за несогласия по детскому вопросу: Брук страстно желала ребенка, а Андре не мыслил себя в роли папы... И вот недавно Андре и его новая любовь Штеффи Граф посетили бутик для новорожденных, где отоварились на круглую сумму. К чему бы это?

Из публикации «Лидия Иванова: новый муж к Новому году» (Лиза. № 2. 2000)

Он принес ей кассету с записями своих песен. Она послушала и подумала - какой кошмар! Тогда он принес бутылку и предложил выйти за него замуж. Она во второй раз подумала - какой кошмар: мне - 63. Ему - 23. Но было поздно - она влюбилась. Юная душой шоу-вумэн и молодой музыкант недавно поженились. Наши поздравления!

Мини-совет

Из публикации «Читатели советуют читателю» (Лиза. № 2. 2000)

Поможет холод. Карандаши для подводки губ и век очень мягкие, поэтому часто ломаются при затачивании. Перед тем как затачивать, положите карандаши в морозилку, получится острый кончик почти без отходов. (М. Крамников)

Оживляющая вода. Если тушь для ресниц высохла до истечения срока годности, не надо добавлять в нее ни спирт, ни воду, просто подержите в стакане с теплой водой.

(Л. Макеева)

Как черепахе гулять. Не разрешайте черепашке свободно перемещаться по квартире. Во-первых, вы можете случайно наступить на нее или прихлопнуть дверью. Во-вторых, она может куда-нибудь упасть, а падение даже с табуретки грозит ей смертельной травмой позвоночника. Черепахи не такие медлительные, как порой кажется: за считанные минуты они иногда успевают добраться до таких опасных мест, как перила балкона или раскаленная плита. Поэтому лучше всего держать черепаху в просторном террариуме, из которого она не сможет совершить побег.

И. Лапин

Практическим заданием занятия стала устная событийная заметка.

1. Знакомство с понятием. 

При всей своей гибкости стихотворные размеры не всегда могут удовлетворять автора, который пытается передать какие-то конкретные особенности простой разговорной речи - его сковывает необходимость чередовать ударные и безударные слоги, выдерживать количество стоп. Но вероятно, надо было сказать "сковывала", потому что существует такое явление как – вольный стих. Особенность такого стиха - строфы, как таковые, могут отсутствовать, все строки состоят из произвольного количества стоп. Рассмотрим пример:

Позвольте... видите ль... сначала

Цветистый луг; и я искала

Траву

Какую-то, не вспомню наяву.

В этом примере первые две строки - четырехстопные, третья - одностопная, а в последней уже пять стоп. Именно такая структура помогла автору выразить: 1, 2 - раздумье, 3 - припоминание, 4 - пояснение. И это все в четырех строках и, заметьте, с соблюдением рифмы. Рифма, кстати, обязательна в вольном стихе (знать, не так уж он и волен). И в восприятии такой стих нередко может и выигрывать, если сравнивать его с обычным. 

Также очень часто вольный стих встречается в баснях ("Вороне как-то Бог послал кусочек сыра и т.д." у Крылова). Вольным ямбом написана комедия Грибоедова "Горе от ума" и драма "Маскарад" Лермонтова.

2. Тренинг по определению поэтического размера в вольных стихах.

Василий Жуковский. Дружба

Скатившись с горной высоты, 

Лежал на прахе дуб, перунами разбитый; 

А с ним и гибкий плющ, кругом его обвитый. 

О Дружба, это ты!

Стихотворение Жуковского - вольный ямб с чередованием 3, 4 и 6 стоп.

А.С.Пушкин (отрывок)

 Погасло дневное светило;

На море синее вечерний пал туман.

    Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан.

        Я вижу берег отдаленный,

Земли полуденной волшебные края;

С волненьем и тоской туда стремлюся я,

        Воспоминаньем упоенный...

И чувствую: в очах родились слезы вновь;

        Душа кипит и замирает;        

Мечта знакомая вокруг меня летает;

Я вспомнил прежних лет безумную любовь,

И все, чем я страдал, и все, что сердцу мило,

Желаний и надежд томительный обман...

Пушкинское стихотворение - вольный ямб с чередованием 4, 5 и 6 стоп.

Владимир Маяковский. Товарищу Нетте, пароходу и человеку (отрывок)

Я недаром вздрогнул.

                    Не загробный вздор.

В порт,

       горящий,

               как расплавленное лето,

разворачивался

              и входил

                      товарищ "Теодор

Нетте".

Это - он.

         Я узнаю его.

В блюдечках-очках спасательных кругов.

- Здравствуй, Нетте!

                   Как я рад, что ты живой

дымной жизнью труб,

                   канатов

                           и крюков.

Подойди сюда!

             Тебе не мелко?

От Батума,

          чай, котлами покипел...

Помнишь, Нетте, -

                 в бытность человеком

ты пивал чаи

            со мною в дип-купе?

Медлил ты.

          Захрапывали сони.

Глаз

    кося

        в печати сургуча,

напролет

        болтал о Ромке Якобсоне

и смешно потел,

               стихи уча.

Засыпал к утру.

               Курок

                     аж палец свел...

Суньтеся -

           кому охота!

Думал ли,

         что через год всего

встречусь я

           с тобою -

                     с пароходом.

У Маяковского - вольный хорей с чередованием стоп от одной до восьми.

Николай Некрасов. Мороз, Красный нос. Вторая часть. Гл. 27

Долго меня продержали —

Схимницу сестры в тот день погребали.

Утреня шла,

Тихо по церкви ходили монашины,

В черные рясы наряжены,

Только покойница в белом была:

Спит — молодая, спокойная,

Знает, что будет в раю.

Поцаловала и я, недостойная,

Белую ручку твою!

В личико долго глядела я:

Всех ты моложе, нарядней, милей,

Ты меж сестер словно горлинка белая

Промежду сизых, простых голубей.

В ручках чернеются четки,

Писаный венчик на лбу.

Черный покров на гробу —

Этак-то ангелы кротки!

Молви, касатка моя,

Богу святыми устами,

Чтоб не осталася я

Горькой вдовой с сиротами!

Гроб на руках до могилы снесли,

С пеньем и плачем ее погребли.

У Некрасова - вольный дактиль с чередованием 2, 3 и 4 стоп.

Николай Гнедич. Дума

Печален мой жребий, удел мой жесток!

Ничьей не ласкаем рукою,

От детства я рос одинок, сиротою:

В путь жизни пошел одинок;

Прошел одинок его - тощее поле,

На коем, как в знойной ливийской юдоле,

Не встретились взору ни тень, ни цветок;

Мой путь одинок я кончаю,

И хилую старость встречаю

В домашнем быту одинок:

Печален мой жребий, удел мой жесток!

У Гнедича - вольный амфибрахий с чередованием 3 и 4 стоп.

Николай Некрасов. Рыцарь на час (отрывки)

Если пасмурен день, если ночь не светла, 

Если ветер осенний бушует, 

Над душой воцаряется мгла, 

Ум, бездействуя, вяло тоскует. 

Только сном и возможно помочь, 

Но, к несчастью, не всякому спится... 

Не умел я с собой совладать, 

Не осилил я думы жестокой... 

В эту ночь я хотел бы рыдать 

На могиле далекой, 

Где лежит моя бедная мать... 

Вольный анапест с чередованием 2, 3 и 4 стоп. 

3. Метафорическая разминка.

Сон – царство Морфея, волшебный полёт, абсурдное кино.

Глаза во сне – на зеркале души покров, взгляд внутрь себя, закрытые окна.

Заснуть – выпасть из жизни, улететь в грёзу. 

4. Практическое задание: написать вольным ямбом о своём сне.

Анекдот имеет следующие компоненты:

• описание или называние ситуации;
• называние персонажей анекдота (как правило, традиционных для всей серии);
• "соль" анекдота - неожиданную остроумную реплику в диалоге, реакцию, оценку, действие, в которых и сосредоточен основной смысл текста;
• психологическую паузу, в течение которой анекдот "доходит" до слушателей.

Анекдот нужно отличать от анекдотической ситуации, которая может быть положена в основу анекдота. Если в анекдотической ситуации подробно описаны условия, делающие эту ситуацию анекдотической, то в самом анекдоте эта ситуация кратко называется. (Например: "Молитва гимназиста"). Если в анекдотической ситуации описывается реальный единичный случай, то в анекдоте даётся вымышленный, приукрашенный или преувеличенный типичный случай. В анекдотической ситуации даётся оценка описываемого, открытая. субъективная, а в анекдоте оценка скрытая, только подразумевается. То же самое насчёт причин происшедшего, по сравнению с анекдотической ситуацией в анекдоте видим только намёки на объяснение.

- Милостивый Боже! Сделай так, чтобы Лондон стал столицей Дании, как я вчера написал в контрольной по географии.

В учебнике риторики под редакцией Т.А.Ладыженской  секреты создания анекдота открывают  с помощью этапов подготовки речи.

Анекдот всегда построен на несоответствии ожидаемому и на возможности переноса смысла анекдота на другие ситуации. Это может относиться как к одному структурному компоненту анекдота (ситуации, героям, их поведению, речи, привычкам), так и к нескольким компонентам сразу.

1. ИЗОБРЕТЕНИЕ при создании анекдота начинается с поисков анекдотической ситуации, подбора анекдотических персонажей, способных сделать многозначительной и смешной любую ситуацию.

- Вы не скажете, когда мне нужно сойти, чтобы попасть на Дерибасовскую улицу?

- Следите за мной и выходите на одну остановку раньше. (Вот оно, несоответствие ожидаемому.)

• Кого только не делают героями анекдотов: политических и исторических деятелей, людей различных национальностей. профессий, возрастов, культурных уровней. героев мультфильмов и кинофильмов! Подумайте, о ком вы не знаете анекдота, и выберите его в качестве героя своего анекдота.
• Обычным ситуациям в анекдотах соответствуют анекдотические герои, а в анекдотических ситуациях встречаются обычные персонажи. Если получилось такое сочетание - анекдот практически готов, осталось только придумать логическое завершение ситуации. Например:

Колобок выходит из бани...

- Тьфу ты, опять забыл голову помыть! ( Анекдоты от Никулина).

• Если в анекдотические ситуации помещаются анекдотические герои, а в обычные ситуации - обычные герои, нужно придумать оригинальный выход из ситуации. Например:

- Согласно вашей жалобе, обвиняемый сказал, что вы - дурак. Это правда?

- Чистая правда.

- Так на что же вы жалуетесь?

Плетутся по пустыне две английские булавки. Одна говорит другой:

- Я умираю от жары!

- А ты расстегнись! (Анекдоты от Никулина).

2. РАСПОЛОЖЕНИЕ при создании анекдотов помогает неожиданным образом завершить текст (усилить нужный эффект) или создать намёк на возможность второго плана в трактовке ситуации.

В кабинете редактора идёт обсуждение свежих материалов корреспондента.

- А ты молодец, - обращается редактор к репортёру. - Такой замечательный заголовок придумал...

- Я очень рад, что вам понравилось.

- Вот бы к нему ещё и репортаж! (Анекдоты об интеллигентах)

3 . УКРАШЕНИЕ. В анекдоте общий эффект зависит от каждого слова. В анекдоте нет никаких жанровых ограничений на выбор средств выражения. Главное, чтобы они точно соответствовали речевой задаче. Выбор средств выражения происходит иногда на этапе изобретения.

• Речь героев анекдота часто намеренно насыщается речевыми недочётами.

Старая бабка обращается к патлатому парню в джинсах:

- Молодой человек, как пройти на улицу Горького?

Он отвечает:

- Во-первых, не молодой человек, а чувак. Во-вторых, не пройти. а кинуть кости. В-третьих, не на улицу Горького. а на Пешков-стрит. А в-четвёртых, вон у милиционера спроси.

Бабка подходит к милиционеру и спрашивает:

- Чувак, как кинуть кости на Пешков-стрит?

- Хипуешь, клюшка? (Анекдоты от Никулина)

• В большинстве случаев мы рассказываем анекдот не столько уху, сколько воображению. Если сразу во всех значимых деталях возникает нужная картина - уже смешно.

Два японца в нашей гостинице краны водопроводные открыли. а вода не течёт.

Один спрашивает:

- Может, на микросхемах?

Другой руку под кран подносит:

- Нет, думаю, фотоэлементы. ( Ситуация от М.Задорнова)

• Многие анекдоты строятся на игре слов.

В деревенской избе ночью раздаётся стук в окно.

- Дрова нужны?

- Нет.

Утром просыпаются - дров нет.

ЮМОРЕ́СКА - (слово немецкого происхождения, от англ. - юмор) - шуточная миниатюра повествовательного характера, созданная в прозаической или стихотворной форме; носит обличительный, осмеивающий, порой и оскорбительный пафос; по своей сути примыкает к анекдоту, сочетая в себе также приметы бурлеска и гротеска. Юмореска, впервые появившись в России в XVII веке в качестве переводов с польского языка, впоследствии становится одним из популярнейших жанров отечественной литературы. Основными объектами сатиры в русской юмореске стали общественные деятели, военные, политики, рядовые городские и деревенские жители, купцы. Юморески чаще всего воплощаются в сценках, диалогах и монологах. 

Признанными авторами прозаических юморесок были И.Ф. Горбунов, А.П. Чехов, Н.А. Тэффи, А.Т. Аверченко, М.М. Зощенко; поэтических - В.С. Курочкин, В.В. Маяковский, Д.Д. Минаев, Саша Черный. Ныне юмореска - один из ведущих жанров, своеобразный атрибут телевизионных и радиопередач, рассчитанных на самый широкий читательский круг газет и журналов, официальных "сборных" концертов и индивидуальных концертных выступлений артистов и писателей-юмористов. Классический пример прозаической юморески:

- Что ты.

- Да я, Кузьма Петрович, к вашей милости...

- Что?

- Так как, значит, оченно благодарны вашей милостью... почему что сызмальства у вас обиход имеем...

- Так что же?

- Ничаво-с... Таперича я, значит, в цветущих летах... матушку, выходит, схоронил...

- Ну, царство небесное.

- Вестимо, царство, небесное, Кузьма Петрович... московское дело... за гульбой пойдешь...

- Да что ж ты лясы-то все точишь?

- Известно, какое наше дело...

- Денег, что ли?

- Благодарю покорно... Туточка вот у Гужонкина ундер живет... У его, значит, сторож...

- Да.

- Ну?

- В прачешной должности состоит и портному обучена...

- Тебе-то какое же дело?

- То есть... выходит... по своему делу, а он у его... сторож...

- Так тебе-то что же?

- Законным браком хотим.

- Ну, так женись.

- То-то. Я вашей милости доложить пришел.

(И.Ф. Горбунов. Мастеровой)

ФЕЛЬЕТО́Н - (от фр. - лист, листок) – литературно-публицистическое произведение, написанное в насмешливом, часто сатирическом тоне. Фельетон занимает промежуточное положение между газетной или журнальной статьей, а также малыми жанрами художественной прозы (рассказ, новелла, очерк) и поэзии (стихотворный фельетон). Кроме того, фельетоном в России во второй половине XIX века назывались литературно-критические тексты (статьи, рецензии, обзоры, литературные портреты), опубликованные на страницах газеты, причем такие материалы нередко печатались с продолжением в нескольких номерах. Начиная с XX столетия получил распространение литературный фельетон, обычно посвященный творчеству писателей, критиков, литературоведов и обязательно пронизанный сатирической интонацией. Фельетонные произведения изобилуют разнообразными стилевыми манерами.

Историю фельетона в России отсчитывают с 1830-х годов, но уже задолго до появления термина фельетонный жанр существовал на страницах периодических изданий. В сатирических журналах XVIII века по сути фельетонами становились статьи, очерки, письма, послания, принадлежавшие перу А.П. Сумарокова, Н.И. Новикова, М.Д. Чулкова, А.Н. Радищева, Д.И. Фонвизина, И.А. Крылова; немало фельетонных материалов содержала публицистика декабристов. Великолепные образцы фельетонного жанра были созданы А.С. Пушкиным, Ф.В. Булгариным, О.И. Сенковским, Н.А. Полевым, В.Г. Белинским, А.В. Дружининым, Н.А. Добролюбовым, М.Е. Салтыковым-Щедриным, Н.К. Михайловским, В.П. Бурениным; в жанре стихотворного фельетона писали И.И. Панаев, Н.А. Некрасов, Козьма Прутков, В.С. Курочкин, Д.Д. Минаев; с литературно-критическими фельетонами в столичных и провинциальных газетах выступали В.В. Чуйко, Л.Е. Оболенский, А.М. Скабичевский, М.О. Меньшиков. 

В начале XX века "королями" русского фельетона называли А.В. Амфитеатрова и В.М. Дорошевича; заметную роль в развитии жанра сыграло творчество А.Т. Аверченко, А.С. Бухова, Н.А. Тэффи, Саши Черного, В.В. Маяковского. Впоследствии отечественная фельетонистика особенно ярко была представлена в произведениях М.М. Зощенко, М.А. Булгакова, Ю.К. Олеши, М.Е. Кольцова, И. Ильфа и Е. Петрова, Н.И. Ильиной, Л.С. Ленча, Л.И. Лиходеева, А.А. Суконцева, В.С. Бушина, В.Л. Топорова, В.А. Шендеровича.

СКАЗКА-САТИРА -  прозаическое произведение, заимствующее у жанра сказки свободную форму изложения, волшебные превращения, место и время действия, определяемые как «в некотором царстве» и «некогда».

Однако герои такой сказки вовсе не сказочные — это аллегории, сатирические маски басен, где волк, заяц, медведь, орел, ворона и другие звери, птицы и рыбы явно принадлежат отнюдь не к животному миру. Автор стремится «воздать каждому по заслугам»:  в каждой личине сконцентрированы характерные черты, точно определяющие в своем единстве распространенный социальный или человеческий тип. 

В сказках другого типа выступают исключительно люди («Дикий помещик», «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил» Салтыкова-Щедрина). Их персонажи не прикрыты масками зверей, рыб и птиц, и автор использует иные сатирические приемы: гиперболу, гротеск. Герои этих сказок, однако, тоже явлены как маски-символы: автор создает собирательные образы социальных типов.

АНЕКДО́Т - (от греч. – неопубликованный) – короткий занимательный рассказ о незначительном, но характерном происшествии, особенно из жизни исторических лиц (правителей, государственных деятелей, полководцев, писателей, художников, артистов, ученых и т.д.). Анекдотическая миниатюра начало свое ведет от итальянской забавной новеллы эпохи Возрождения – фацеции. В России анекдот получил широкое распространение со второй половины XVIII века.

В центре этого рассказа находится обычно странное, неожиданное, нелепое событие, нередко несовместимое с повседневным течением жизни. Часто анекдот строится не просто на невероятном событии, а на событии, специально не совпадающем с читательскими или слушательскими ожиданиями.

Хотя сфера бытования анекдота устная, жанр представляет собой прежде всего особый вид словесного искусства, а потому несомненно литературен. Следует помнить, что тексты, создававшиеся по законам анекдота, как бы играющие под реальность, ни в какой мере не могут быть с этой реальностью отождествлены. Анекдот не только сочиняется, вымышляется, нередко он встречается записанным в опубликованных и неопубликованных воспоминаниях, дневниках, записных книжках, письмах, становясь важным достоянием культуры.

Линию литературных анекдотов XVIII века в XX столетии продолжил Д.И. Хармс циклом "Анекдоты из жизни Пушкина" (один из "анекдотов": "Пушкин любил кидаться камнями. Как увидит камни, так и начнет ими кидаться. Иногда так разойдется, что стоит весь красный, руками машет, камнями кидается, просто ужас"), а также его подражатели, в том числе и безымянные.

В нынешнем словоупотреблении под анекдотом обычно понимается небольшой шуточный рассказ с остроумной и непредсказуемой концовкой, очень часто пронизанный политическим содержанием.

БАЙКА – короткий рассказ, основанный на реальных событиях, с юмористическим финалом.

История про место встречи

С корзинкой грибов я, как обычно, вышел на шоссе в полутора километрах от своей деревни. И тут же рядом со мной тормознул некий неприметный «кореец». Водила лет 30, явно восточных кровей, заинтриговал меня вопросом: «Где тут шлагбаум?». Шлагбаумы обычно ставят перед ж/д путями, и я стал прикидывать, где в наших местах может быть поблизости ж/д переезд. Припомнил таких парочку, начал объяснять, как проехать. Но кавказец меня перебил: «Сколько дотуда км?». Отвечаю: «Не менее 35 в обоих случаях». Он недовольно трясет головой: эти варианты не подходят, шлагбаум должен быть где-то поблизости.

Начинаю раскидывать мозгами. Припоминаю придорожную избушку лесника, проезд к которой был огорожен самопальным шлагбаумом. Но она в прошлом году сгорела вместе с этим защитным сооружением. Однако место это совсем рядом, а других вариантов нет, и я даю кавказцу наводку на спаленную избенку. Пока я прошел с полкилометра, он сгонял туда-обратно, опять тормознул возле меня и опять обратился с тем же вопросом. «Да зачем тебе этот шлагбаум?!» - уже в сердцах бросил я. «Мне там встречу назначили», - как-то жалобно поведал он.

Тут мне припомнился один, километрах в семи, коровий загон, закрывающийся на горизонтальную жердь, и я, чтобы от парня отвязаться с более-менее чистой совестью, направил его туда. А вскоре я был уже и в своей деревне…

Случай этот почти выветрился из моей памяти, но где-то через полгода я зашел в солидный московский книжный магазин. Там, переходя от полки к полке, я как-то непроизвольно выхватил взглядом небольшой фолиантик «Краткая энциклопедия современной девушки». Стал его пролистывать. Там давалось множество советов, как вести себя девушкам в различных типовых жизненных ситуациях. И наткнулся на такой абзац: «Бывает, к вам пристает неприятный для вас парень, требует свидания с ним. Тут лучше не отшивать его резко, а согласиться на встречу, место которой должно выглядеть вроде бы вполне конкретно, но на практике окажется слишком неопределенным. Например, предложить: «Хорошо, встретимся у ближайшего шлагбаума». (Из интернета.)

Практическое задание: написать анекдот на тему отцов и детей или на новогоднюю тему.

Секреты:

1. Масштаб, неожиданность и яркость перемен!
2. Все "ружья истории" должны выстрелить до её завершения.
3. Точность, понятность, логика. Уберите жаргон и специальную терминологию там, где можно сказать то же самое обычными словами.
4. Острый конфликт и активный герой.
5. Удачность и выразительность имён и названий.
6. Действие и характеры должны говорить сами за себя, без ложной велеречивости, таинственности и экзальтации.
7. Речь героев должна соответствовать их родному языку, уровню культуры и характеру.
8. Краткость и образность авторского стиля. Прочтите свой текст глазами кинокамеры.
9. Тест-драйв. Попросите кого-то прочитать текст и отметить в нём непонятные, скучные и ненужные места. Поправьте текст в соответствии с разумными комментариями.

Пробиваем творческий ступор

• Автоматическое письмо. Задача - написать 3 страницы или писать 15 минут без остановки. Пишем всё, что приходит в голову. Поначалу будет "пена", но после ежедневных упражнений начнут появляться стоящие мысли и образы.
• Тезисный план.
• Черновик. Можно попробовать писать  саму вещь, а не её план. Если не пишется одна часть, то можно заняться другой.
• Медитация "готовое письмо", или вынашивание в мыслях. Представьте, что текст уже написан и вы его читаете, или история происходит на ваших глазах, и вы наблюдаете.
• Ироническое, парадоксальное изложение или даже смена жанра. Так Конан Дойл поначалу безуспешно пытался  публиковать свои драмы, а прославился как создатель детективных рассказов.
• Смена обстановки.
• Игры с физиологией. Например, Шиллер, работая, держал ноги в холодной воде. Найдите свой способ держать себя в активном, бодром состоянии ума.
• Переключение внимания, отвлечение. Только не забудьте взять с собой что-то, чтобы иметь возможность записать пришедшую внезапно мысль.
• Разговор с коллегами и друзьями о произведении порой крайне полезен, если вы выбрали для беседы терпеливых и понимающих собеседников.

Практическая работа: составление тезисного плана рассказа на школьную тему.

Фольклорная прибаутка -  небольшое стихотворение из 2 – 4, редко 8 строчек. Это красочные словесные картинки, составляющие мир повседневных впечатлений ребёнка. Прибаутка предлагает детям увидеть смешное в жизни и научиться передавать смешное в словах. Юмор нелепых положений, вопросов, предложений и предположений, причём с серьёзной интонацией.

Свинка Ненила

Сыночка хвалила:

- То-то хорошенький,

То-то пригоженький:

Ходит бочком,

Ушки торчком,

Хвостик крючком,

Нос пятачком! 

Перевёртыш  - игра ума по обратной координации вещей и явлений (по К.И.Чуковскому). Это стихи, содержанием которых является заведомая чепуха, нелепость, ерунда. В народном перевёртыше причина обратной координации вещей чаще всего мотивируется глупостью. 

Из-за леса, из-за гор

Едет дедушка Егор

На булановой телеге,

На скрипучей лошади.

Сапоги на нём с карманом,

А жилетка с каблуком.

Подпоясался дубиной,

Опирался кушаком.

Авторские перевертыши всегда сюжетны. История, рассказанная в них, является подоплёкой неразберихи и путаницы («Чудо-дерево» К.Чуковского).

Лимерики (лимрики) - пятистишия, написанные анапестом. Схема рифмовки - аабба, первая и последняя рифмы, как правило, повторяются. Третья и четвертая строки состоят из меньшего количества стоп.

Широко известны лимерики стали благодаря Эдварду Лиру (1812-1888), который издал несколько книг стихов, написанных в жанре бессмыслиц. В стихах широко использовались каламбуры и неологизмы. В примере даны лимерики в переводе М.Фрейдкина.

Непослушную внучку из Йены

Бабка сжечь собралась как полено.

Но заметила тонко:

"А не сжечь ли котенка?"-

Невозможная внучка из Йены.

К удалому флейтисту из Конго

Раз в сапог заползла анаконда.

Но настолько отвратно

Он играл, что обратно

Через час уползла анаконда.

Теплокровный старик из-под Кобо

Чрезвычайно страдал от озноба

И доху на пуху,

И тулуп на меху

Он носил, чтоб спастись от озноба.

Лимерики всегда состоят ровно из пяти строк, и первая строка знакомит нас с героем или героиней и обязательно рассказывает, откуда они родом. Следующие три строки повествуют о каком-нибудь странном поступке, совершенном представленным ранее персонажем, а последняя строка дает понять какова реакция окружающих на этот поступок. Герои лимериков – большие чудаки и чудачки.

Жил-был старикашка в Монако.

Его не взлюбило собако.

Оно очень грубо

Рычало сквозь зубо –

И дело окончилось драко.

Жил-был человек в Амстердаме,

Не чистивший шляпу годами.

Он в ней невзначай

Заваривал чай

И в ней же гулял в Амстердаме.

Жил мальчик вблизи Фермопил,

Который так громко вопил,

Что глохли все тетки,

И дохли селедки,

И сыпалась пыль со стропил.

Практическое задание: сочинить стихотворение-шутку, основанное на перевёртыше или абсурде, или написать лимерик на свободную тему.